آموزش تعویض سیم گیتار کلاسیک

آموزش تعویض سیم گیتار کلاسیک

c6ee4363c894bc3b963c0547101ee55c -

آموزش های مقدماتی گیتار

 در این مطلب قصد داریم روش صحیح تعویض سیم گیتار کلاسیک (سیم‌های نایلون) را به شما آموزش بدهیم. تعویض سیم بسیار ساده است و بهتر است چندماه یکبار آن را انجام دهید تا از فرسوده شدن سیم‌ها جلوگیری کنید.
بیشتر بخوانید: معرفی ۵ تا از بهترین سیم‌های گیتار کلاسیک
پیش از انجام مراحل زیر، سیم‌های قدیمی را شل کنید و آن‌ها را با باز کردن گره‌ها از بالا (هد استاک) و پایین (بریج) از گیتار جدا کنید. می‌توانید از این فرصت استفاده کنید و دسته و بدنه‌ی گیتار را تمیز کنید. سپس سیم‌های جدید را از بسته بیرون بیاورید و مراحل زیر را دنبال کنید. برای آشنایی با بهترین سیم‌های گیتار کلاسیک می‌توانید مطلب دیگر ما را نیز مشاهده کنید.
مراحل تعویض سیم گیتار
۱/ پیش از شروع بهتر است چند برگه را پشت بریج گیتار بگذارید تا از آسیب احتمالی به آن جلوگیری کنید. یک سمت از سیم‌های نایلون باریک‌تر هستند و بهتر است از همان سمت برای گره‌زدن سیم به بریج استفاده کنید. سیم را به داخل سوراخ بفرستید و ۷ تا ۸ سانتی‌متر آن را از سمت دیگر بیرون بکشید.

۲/ بخش بیرونی سیم را دوباره به داخل بچرخانید و به زیر سیم بفرستید. با این کار یک حلقه ایجاد خواهد شد که در مرحله‌ی بعد به یک گره تبدیل می‌شود.

۳/ حالا دوباره سیم را بچرخانید و به زیر خود بفرستید. با این کار سیم به دور خود حلقه‌ای ایجاد خواهد کرد. (شکل زیر)

۴/ حالا قدم قبلی را مجددا تکرار کنید تا سیم دوبار به دور خود بپیچد.

۵/ گره را با کشیدن دو سرِ سیم محکم کنید. پس از این کار، انتهای سیم در سمت بیرونی بریج ثابت خواهد ماند.

۶/ معمولا انتهای سیم را به اندازه‌ای آزاد می‌گذاریم که به سوراخ بعدی برسد. در مراحل بعدی سیم دوم را برای امنیت بیشتر به آن گره می‌زنیم.

۷/ حالا سرِ دیگر سیم را داخل ماشین هد بفرستید. بهتر است انتهای سیم به سمت بدنه‌ی گیتار باشد.

۸/ حالا باقی سیم را از زیر هد استاک مانند تصویر زیر عبور دهید و دوباره به بالا برگردانید.

۹/ حالا سیم را مجددا از زیر خود عبور دهید و آن را بکشید تا گره را محکم کند. بهتر است این گره دقیقا در بالای سوراخ اتفاق بیفتد تا سیم را در جایگاه خود نگه دارد.

۱۰/ حالا سیم گیتار را با استفاده از ماشین هد محکم کنید. مطمئن شوید که سیم از شیار دسته عبور کرده و در جای خود ثابت باشد. سیم را با استفاده از تونر‌ کوک کنید.

۱۱/ برای سیم‌های بعدی نیز کافی است همین مراحل را طی کنید. اما همانطور که گفتیم بخش اضافی سیم اول را به داخل گره سیم دوم می‌فرستیم تا آن را در جای خود ثابت نگه دارد. این قدم‌ها را برای تمامی سیم‌ها تکرار کنید.

۱۲/ در پایان بهتر است بخش‌های اضافی و بیرون‌زده‌ی سیم‌ها را با قیچی یا سیم‌چین کوتاه کنید. نمایی از هد استاک و بریج را پس از پایان تعویض سیم‌ها مشاهده می‌کنید.

سیم‌های گیتار پس از تعویض تا چند ساعت شل می‌شوند. بهتر است پس از انجام مراحل تعویض، به آرامی سیم‌ها را بکشید و به این روند کمک کنید. شاید مجبور شوید چندبار سیم‌ها را کوک کنید تا اینکه در صدای مطلوب ثابت شوند.
به زودی آموزش تصویری اختصاصی  لامینور را نیز به این پست اضافه می‌کنیم. تا آن زمان اگر سوالی درباره‌ی تعویض سیم گیتار کلاسیک دارید یا می‌خواهید نکته‌ای را به مطالب بالا اضافه کنید، حتما آن را در بخش کامنت‌ها با ما درمیان بگذارید. همچنین می‌توانید سایر مطالب آموزش گیتار را در صفحه‌ی اصلی سایت پیدا کنید.
منبع: Taylor Guitars

 

 آموزش تعویض سیم گیتار کلاسیک مقاله موسیقی –

بهترین گیتار آکوستیک برای شروع به یادگیری

بهترین گیتار آکوستیک برای شروع به یادگیری

db84e74f43483e5a97449f8e721b8e0c -

گیتار آکوستیک

 در این مطلب پنج‌تا از بهترین گیتارهای آکوستیک پایین‌رده را مشاهده می‌کنید. این گیتارها برای شروع به یادگیری گیتار طراحی شده‌اند و در عین حال کیفیت ساخت و قیمت مناسبی دارند. برای مشاهده‌ی مطالب بیشتر می‌توانید به بخش راهنمای خرید گیتار سر بزنید.
بیشتر بخوانید: تفاوت‌های گیتار کلاسیک و گیتار آکوستیک
بسیاری از هنرجویان، گیتار کلاسیک را به عنوان اولین ساز خود انتخاب می‌کنند.  هرچند اگر به دنبال یادگیری گیتار هستید حتما صدای گیتارهای آکوستیک را نیز بشنوید و این گزینه را نیز در نظر بگیرید. بسیاری از نوازندگان پس از مدتی یادگیری، از گیتار کلاسیک به آکوستیک نقل مکان می‌کنند. برای آشنایی به تفاوت‌های گیتار کلاسیک و آکوستیک می‌توانید پست دیگر ما را مطالعه کنید.
در ادامه لیستی کوتاه از بهترین گیتارهای آکوستیک پایین‌رده برای شروع به یادگیری گیتار را آماده کرده‌ایم. گیتارهای آکوستیک به طور کلی کمی گران‌تر از گیتارهای کلاسیک هستند. قیمت گیتارهای لیست زیر بین ۶۰۰ تا ۹۰۰ هزارتومان است. می‌توانید در این پست گیتارهای کلاسیک پایین‌رده را نیز مشاهده کنید و این دو لیست را با هم مقایسه کنید.
نکته: قیمت‌ها ممکن است طی زمان تغییر کنند یا از فروشنده‌ای به فروشنده‌ی دیگر متفاوت باشند. همچنین بسیاری از این گیتارها در پک‌های استارتر (به همراه تجهیزات اولیه‌ی ضروری) عرضه می‌شوند. به همین دلیل ممکن است کمی گران‌تر باشند.
۱/ یاماها F310

یاماها یکی از بهترین تولیدکنندگان گیتارهای پایین‌رده است. پیش از این گیتارهای C40 و C70 این شرکت را در لیست بهترین گیتارهای کلاسیک پایین‌رده قرار دادیم. این لیست را نیز با یکی از پرفروش‌ترین گیتارهای آکوستیک موجود در بازار، یعنی یاماها F310 شروع می‌کنیم. این گیتار ساخت اندونزی است و قیمت بسیار مناسبی دارد.
سطح رویی F310 از جنس صنوبر است و باقی بدنه را چوب Meranti تشکیل می‌دهد. همچنین فرت برد و بریج گیتار (مانند بسیاری از گیتارهای آکوستیک دیگر) از جنس روزوود است. یاماها F310 امروز در بازار ایران با قیمتی نزدیک به ۶۰۰ هزار تومان به فروش می‌رسد.
۲/ Cort AD810

کورت یکی از بهترین تولیدکنندگان گیتارهای آکوستیک میان‌رده و پایین‌رده است. این شرکت گیتارهای متنوعی در این رنج قیمت دارد که همگی باکیفیت هستند. انتخاب ما برای این لیست گیتار AD810 این شرکت است.
AD810 بدنه‌ای از چوب بسیار محبوب ماهون دارد که انتخاب بسیاری از نوازندگان است. این گیتار در سایز Dreadnought عرضه می‌شود که از گیتارهای معمولی بزرگ‌تر است و در نتیجه بیس صدای بیشتری نیز دارد. این گیتار امروز با قیمتی نزدیک به ۷۰۰ هزار تومان به فروش می‌رسد.
۳/ یاماها F370

یاماها F370 یک رده بالاتر از F310 است و در نتیجه قیمت بالاتری هم دارد. این گیتار از لحاظ صدا و کیفیتِ ساخت، کمی بهتر از F310 است و به دلیل طراحی Dreadnought اندازه‌ی بزرگتری هم دارد. سایر مشخصات F370 دقیقا با یاماها F310 مشابه است. برای خرید این گیتار باید حدودا ۸۵۰ هزار تومان هزینه کنید.
۴/ آیبانز V50NJP

آیبانز یکی از محبوب‌ترین شرکت‌ها در تولید گیتار است. بسیاری آیبانز را با گیتارهای الکتریک و نوازندگانی از جمله استیو وای می‌شناسند. هرچند این شرکت ژاپنی گیتارهای آکوستیک بسیار باکیفیتی نیز تولید می‌کند. گیتارهای آکوستیک پایین‌رده‌ی مختلفی توسط آیبانز تولید می‌شوند، هرچند برای حضور در این لیست V50NJP را انتخاب کرده‌ایم.
این گیتار بدنه‌ای از جنس آگاتیس و به همین دلیل صدایی گرم‌تر از سایر گیتارهای این لیست دارد. آیبانز V50NJP امروز با قیمت ۶۰۰ هزار تومان در بازار ایران به فروش می‌رسد.
۵/ استگ SW201

استگ احتمالا اولین گزینه برای خرید گیتارهای ارزان‌قیمت و استاندارد است. گیتارهای این شرکت در چین تولید می‌شوند. اما نسبت به قیمت خود کیفیت بسیار مناسبی دارند. یکی از بهترین گیتارهای استگ، SW201 است که بدنه‌ی بیس‌وود دارد و در سایز Dreadnought طراحی شده است. SW201 قیمتی نزدیک به ۶۰۰ هزار تومان دارد.
این ۵ گیتار انتخاب بخش آموزش گیتار لامینور از گزینه‌های موجود در بازار بودند. اگر شما هم با گیتاری آشنا هستید که می‌تواند در لیست بالا جای بگیرد، آن را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید.

 

 بهترین گیتار آکوستیک برای شروع به یادگیری مقاله موسیقی –

ویدیو – آموزش بند دوگانه در گیتار بلوز به سبک اریک کلپتون

ویدیو – آموزش بند دوگانه در گیتار بلوز به سبک اریک کلپتون

f20aef4394c713453c54b3087d734e79 -

اریک کلپتون

 در این ویدیو نحوه‌ی بند دوگانه گیتار به سبک اریک کلپتون را آموزش خواهید دید. امروزه این گونه از بِندها در گیتار بلوز بسیار رایج است. هرچند استفاده‌ی کلپتون از دو سیم به جای یک سیم در اجراهای خود بسیاری از نوازندگان دیگر را به استفاده از بندهای دوگانه تشویق کرد.
ویدیوهای دیگر: آموزش نواختن لیک گیتار بلوز به سبک استیوی ری وان
برای مشاهده‌ی آموزش اجرا و استفاده از پیک در این تکنیک ویدیوی پایین را مشاهده کنید. نت‌های قطعه را در ادامه می‌بینید:

در ویدیو از گیتار فندر استرتوکستر (۱۹۸۹) و امپلیفایر فندر سوپر چمپ (۱۹۸۳) استفاده شده است. همچنین پیچ Volume و Tone کاملا باز است. برای ایجاد صدایی شبیه کلپتون می‌توانید Tone را ببندید. تنظیمات امپلیفایر نیز ممکن است از دستگاهی به دستگاه دیگر متفاوت باشد. اما برای سوپر چمپ از تربل ۴، بیس ۸ و ریورب ۳ استفاده شده. برای مشاهده‌ی سایر مطالب آموزشی ما،‌ حتما به صفحه‌ی آموزش گیتار سر بزنید.

منبع: Justin Guitar

 

 ویدیو – آموزش بند دوگانه در گیتار بلوز به سبک اریک کلپتون مقاله موسیقی –

ریتم ۶/۸: آموزش خواندن نت و درک درست ضرب‌ها

ریتم ۶/۸: آموزش خواندن نت و درک درست ضرب‌ها

de26ccbbe8091718f3e175569f22a1c9 -

تئوری موسیقی

 بسیاری از هنرجویان در تشخیص و تمرین ریتم ۶/۸ دارای مشکل هستند. در این مطلب قصد داریم روش خواندن نت‌های ۶/۸ و تشخیص این ریتم در آهنگ را آموزش دهیم. سایر آموز‌ش‌های ما را می‌توانید در صفحه‌ی آموزش گیتار لامینور پیدا کنید.
بیشتر بخوانید: گام آهنگ چیست و چه تاثیری بر آکوردها خواهد داشت؟
بسیاری از هنرجویان می‌پرسند که چرا همواره از ۴/۴ در کسر میزان و نام‌گذاری ریتم (به جای ۲/۲) استفاده می‌شود و چرا برخی از‌ آهنگسازها از ریتم ۶/۸ استفاده می‌کنند. کسر میزان (Time signature) و مایه نما (Key signature) دو عنصر بسیار مهم در نواختن یک قطعه‌ی موسیقی هستند. پیش از یادگیری ریتم باید در خواندن کسر زمان قوی باشید و نحوه‌ی اجرای صحیح نت‌ها را یاد بگیرید.
ریتم و کسر میزان ۶/۸ نیز ممکن است در نگاه اول عجیب و گمراه‌کننده باشد. هرچند پس از یادگیری می‌توانید از آن در بهتر کردن درک خود از موسیقی استفاده کنید.
چگونگی شمارش ریتم ۶/۸
از دو راه می‌توان ۶/۸ را در یک میزان محاسبه کرد:
۱. شش ضرب چنگ: ۱ ، ۲ ، ۳ ، ۴ ، ۵ ، ۶
۲. دو سیاه نقطه دار: ۱ و ۲
در تصویر پایین ۶/۸ را با ۶ چنگ می‌بینید. توجه کنید که در نت‌نویسی ۶/۸، چنگ ارزش دولاچنگ در ۴/۴ را دارد:

و در اینجا یک میزان را با دو نت نقطه‌دار مشاهده می‌کنید:

در نگاه اول شاید این دو راه شمارش بسیار متفاوت به نظر برسند. در روش اول ۶ ضرب را در هر میزان شمارش می‌کنیم و در روش دوم تنها دو ضرب. هرچند در شمارش ۶ ضرب،‌ همواره بر روی ضرب‌های اول و چهارم تاکید می‌کنیم: ۱ ، ۲ ، ۳ ، ۴ ، ۵ ، ۶. ضرب اول و چهارم دقیقا نقاطی هستند که ما در زمان شمارش نت‌های سیاه نقطه‌دار به آن‌ها می‌رسیم. به همین شکل زمانی که تنها دو ضرب را شمارش می‌کنیم، در ذهن خود هرکدام از آن‌ها را به سه ضرب کوچک‌تر تقسیم خواهیم کرد. پس در هردو حالت منظور و درک ما از ریتم یکسان است. به یاد داشته باشید که ضرب ۶/۸ به دو گروه سه‌تایی تقسیم می‌شود.
با توجه به سرعت (tempo) آهنگ و گاهی تنظیم آن ممکن است مجبور شویم از یکی از این دو روشا برای تشخیص ریتم آهنگ استفاده کنیم.  به عنوان مثال در موسیقی‌های سریع، شمارش شش ضرب بسیار مشکل خواهد بود. همچنین بعضی آهنگ‌ها سبکی از تنظیم (به عنوان مثال الگوی اجرای آکورد گیتار) خاصی را دارند که باعث می‌شود یکی از روش‌های بالا ساده‌تر به نظر برسد.
ریتم ۶/۸ چه تفاوت‌هایی با ۲/۴ دارد
در بالا اشاره کردیم که در ۶/۸ می‌توان تنها دو ضرب را شمارش کرد. در ریتم ۲/۴ نیز می‌توان تنها دو ضرب را شمارش کرد. پس تفاوت این دو ریتم در کجا است؟
این تفاوت در تقسیم‌بندی این ضرب‌ها است. به ریتم ۲/۴ «دوتایی ساده» (simple duple) نیز گفته می‌شود. از آن‌جایی که در هر میزان تنها دو ضرب وجود دارد و هر ضرب به دو بخش تقسیم می‌شود. به ۶/۸ «دوتایی مرکب» (compound duple) می‌گویند. به این دلیل که دو ضرب به سه بخش کوچک‌تر تقسیم می‌شوند. در نتیجه دیگر ساده نیستند.
پس با این وجود که در هر دو ریتم، ضرب‌ها را به شکل «یک، دو، یک، دو،…» می‌شمارید؛ در ۲/۴ این ضرب‌ها به دو قسمت کوچک‌تر تقسیم می‌شوند. در صورتی که در ۶/۸ این ضرب‌ها به ۳ بخش کوچک‌تر تقسیم می‌شوند.
تفاوت شمارش این دو ریتم را در پایین مشاهده می‌کنید:

تفاوت‌‌های ریتم ۶/۸ و ریتم ۳/۴
همچنین ممکن است از خود بپرسید که چرا این ۶ چنگ را به جای دسته‌بندی در دو گروه سه‌تایی به سه گروه دوتایی (مشابه ریتم ۳/۴) تقسیم‌بندی نمی‌کنیم.
با این وجود که از لحاظ ریاضی ۳/۴ و ۶/۸ می‌توانند با یکدیگر جایگزین شوند، در موسیقی این دو ریتم گروه‌بندی‌های بسیار متفاوتی دارند. اگر در یک قطعه، ریتم شما بر روی ضرب‌های اول و چهارم تاکید کند، احتمالا در ۶/۸ نوشته شده است. اما اگر تاکید تنها بر ضرب اول (و گاهی سوم و پنجم) باشد، در سه گروه دوتایی نوشته شده و در ۳/۴ است.
در پایین تفاوت میان ۳/۴ و ۶/۸ را مشاهده می‌کنید:

درک درست ریتم ۶/۸
در بالا بخش مهمی از تئوری موسیقی ۶/۸ را یاد گرفتید. و همانطور که می‌بینید درک ریتم و کسر میزان ۶/۸ چندان هم دشوار نیست. مهم‌ترین بخش از یادگیری ریتم ۶/۸، تشخیص آن در موسیقی و اجرای درست آن از روی برگه است. برای این کار باید در کنار یادگیری تئوریک، این ریتم را به خوبی بشنوید و آن را به درستی درک کنید.
آهنگ‌های ۶/۸ معمولا بیشتر به والتس نزدیک‌اند و حس شاداب‌ و موزون‌تری نسبت به ۲/۴ و ۴/۴ دارند. اولین چیزی که در آهنگ‌های ۶/۸ خواهید شنید، تقسیم شدن هر میزان به دو بخش کوچک‌تر است. این دو بخش ممکن است در ابتدا به شکل دو میزان از ریتم ۳/۴ (۱ ، ۲ ، ۳ / ۱ ، ۲ ، ۳) به نظر برسند. اما خیلی زود متوجه خواهید شد که هر جفت از این بخش‌ها یک میزان را تشکیل می‌دهند. پس مسیر تشخیص شما دارای دو مرحله است:
۱. تشخیص می‌دهید که ۶ ضرب در هر میزان وجود دارد.
۲.  تشخیص دهید که آیا تاکید بر روی ضرب‌های اول و چهارم است (دو گروه سه‌تایی) یا اینکه تاکید بر ضرب‌های اول، سوم و پنجم است (سه گروه دوتایی). در نمونه‌ی اول ریتم ۶/۸ است و در نمونه‌ی دوم ۳/۴.
یا اینکه:
۱. تشخیص می‌دهید ۲ ضرب در هر میزان وجود دارد.
۲. تشخیص دهید که آیا هر ضرب به دو بخش کوچک‌تر تقسیم می‌شود یا سه بخش کوچک‌تر. اگر به دو بخش تقسیم شود، ۲/۴ است و اگر به سه بخش تقسیم شود ۶/۸.
خیلی زود دیگر نیازی نیست این مسیر را طی کنید و ریتم ۶/۸ را به راحتی تشخیص خواهید داد. در نهایت بهترین راه برای شنیدن و درک ۶/۸، تمرین است. بهتر است آهنگ‌هایی با این ریتم را بشنوید و خودتان نیز آن را با ساز تمرین کنید. ما در بخش لامینور ریتم ۶/۸ سنگین را به شکل تصویری و رایگان آموزش داده‌ایم. می‌توانید برای تشخیص و یادگیری بهتر این ریتم، این آموزش را نیز مشاهده کنید.
اگر سوالی دارید یا می‌خواهید نکته‌ای را به متن بالا اضافه کنید، حتما آن را در بخش کامنت‌ها با ما در میان بگذارید.
منبع: Musical U

 

 ریتم ۶/۸: آموزش خواندن نت و درک درست ضرب‌ها مقاله موسیقی –

۵ اشتباه هنرجویان در تمرین گیتار

۵ اشتباه هنرجویان در تمرین گیتار

b71da4b3192420cdf31d6fe3d086f02e -

آموزش های مقدماتی گیتار

 یکی از مهم‌ترین مهارت‌های هر هنرآموز یادگیری شیوه‌ی درست تمرینات روزانه است. درصورت تمرین گیتار به صورت منظم و صحیح، خیلی زود پیشرفت خود را مشاهده می‌کنید و به ادامه‌ی نوازندگی دلگرم خواهید شد.
بیشتر بخوانید: ۱۰ ترانه ایرانی با آکورد ساده برای شروع به تمرین گیتار
از طرف دیگر تمرین غلط باعث دورتر شدن مسیر شما در نوازندگی و در نتیجه دلسردی خواهد شد. در ادامه به پنج‌تا از رایج‌ترین اشتباهات هنرجویان در تمرین گیتار اشاره می‌کنیم. برای مشاهده‌ی اطلاعات بیشتر درباره‌ی نحوه‌ی تمرین و شروع یادگیری گیتار، می‌توانید مصاحبه‌ی لامینور با مسعود برآبادی را نیز بخوانید.
اشتباه اول: نگهداری گیتار در مکان‌های دور از دسترس
گیتار خود را زیر تخت یا بالای کمد نگذارید. دور از دسترس بودن گیتار علاقه‌ی شما را به تمرین کمتر می‌کند. همیشه گیتار را نزدیک خود و در محدوده‌ی دید قرار دهید. با این کار هربار وارد اتاق می‌شوید به یاد تمرین کردن می‌افتید. یکی از بهترین پیشنهادها، خرید یک استند گیتار و گذاشتن آن در مکانی مناسب و در دسترس است. بهترین مکان‌ها برای نگهداری گیتار، اتاق خواب و اتاق پذیرایی هستند. هرچند این انتخاب به فضای در دسترس شما نیز بستگی دارد.
اشتباه دوم: تمرین نکردن!
همه‌ی ما زندگی پرمشغله‌ای داریم و به راحتی ممکن است تمرین گیتار را از اولیت‌های خود خارج کنیم. اما سعی کنید همواره زمانی هرچند کوتاه را برای تمرین گیتار کنار بگذارید. در حالت ایده‌آل هر هنرجو باید حداقل ۳۰ دقیقه در روز تمرین کند. هرچند ممکن است این زمان هم برای برنامه‌ی روزانه‌ی شما زیادی وقت‌گیر باشد. پس می‌توانید برنامه‌ریزی کنید که هر هفته حداقل ۴ روز، هر روز نیم ساعت تمرین کنید. اگر این اتفاق هم نیافتاد هرهفته چهار روز به مدت ۱۵ دقیقه تمرین کنید. به یاد داشته باشید که تمرینِ کم بهتر از رها کردن علاقه‌ی خود به گیتار است. همواره یک برنامه‌ی منظم و واقعی برای تمرین گیتار داشته باشید.
اشتباه سوم: تمرین کردن بدون استراحت
بهتر است چندبار در روز و در زمان‌های کوتاه تمرین کنید. بین تمرین‌ها استراحت کنید و با شادابی و تمرکز بیشتر به نوازندگی برگردید. اگر طبق توصیه‌ی بالا ۳۰ دقیقه در روز تمرین می‌کنید، این ۳۰ دقیقه را به سه بخش ۱۰ دقیقه‌ای تقسیم کنید.
اشتباه چهارم: استفاده از انگشت‌های اشتباه
بسیاری از نت‌ها و تبلچرهای گیتار، انگشت‌های پیشنهادی خود را نیز برای گرفتن هر نت نشان می‌دهند. به دو دلیل بهتر است در زمان تمرین از همان انگشت‌ها استفاده کنید:
۱. با رعایت کردن تداوم انگشت‌ها، قطعه را سریع‌تر حفظ می‌کنید و در نتیجه مسیر یادگیری خود را کوتاه‌تر خواهید کرد.
۲. عادت به استفاده از انگشت‌های مشابه، اعتماد به نفس شما را در زمان اجرای قطعه افزایش می‌دهد. در نتیجه آن را در جمع و اجراهای عمومی بهتر اجرا می‌کنید.
هرچند اگر در استفاده از الگوی انگشت‌گذاری پیشنهادی با مشکل روبرو هستید، می‌توانید آن را مطابق شرایط خود تغییر دهید.
اشتباه پنجم: اجرای سریع قطعات
همه‌ی ما دوست داریم یک قطعه‌ی موسیقی را از اجرای اول با تمپو و سرعت اصلی قطعه اجرا کنیم. هرچند این کار اکثر اوقات ممکن نیست. اجرای سریع قطعات زمان یادگیری را افزایش می‌دهد. همچنین ممکن است اشتباهاتی در تکنیک خود انجام دهید که پس از یادگیری نیاز به تصحیح داشته باشند. پس یادگیری قطعه را با سرعت کم شروع کنید و به ذهن خود اجازه‌ی یادگیری دهید.
پس از اینکه قطعه را با سرعت آهسته‌تر یاد گرفتید، کمی سرعت خود را بیشتر کنید. اگر در تمپوهای بالا دچار اشتباهات مکرر می‌شوید، دوباره سرعت را کم کنید و به تمرین بپردازید. در چنین مواقعی بردباری به یادگیری سریع‌تر منجر می‌شود.
اگر شما هم تجربه‌ای در زمینه‌ی تمرین و یادگیری گیتار دارید می‌‌توانید آن را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید. همچنین می‌توانید برای مشاهده‌ی سایر مطالب آموزش گیتار به صفحه اصلی ما سر بزنید.
منبع: Do Re Mi Studios

 

 ۵ اشتباه هنرجویان در تمرین گیتار مقاله موسیقی –

بهترین گیتار الکتریک برای شروع به یادگیری

بهترین گیتار الکتریک برای شروع به یادگیری

b7b506fd904d5bb792413a60a60529a8 -

اختصاصی لامینور

 گیتار الکتریک در دهه‌ی ۶۰ تا ۹۰ میلادی محبوبیت بی‌نظیری داشت و امروزه نیز از یکی محبوب‌ترین سازهای جهان است. در این مطلب با بهترین گیتار الکتریک برای شروع به یادگیری آشنا خواهید شد. برای مشاهده‌ی مطالب بیشتر می‌توانید به صفحه‌ی راهنمای خرید گیتار سر بزنید.
بیشتر بخوانید: راهنمای انتخاب سیم گیتار الکتریک
امروزه (نسبت به دهه‌‌های قبل) گزینه‌های بسیار بیشتری برای شروع به یادگیری گیتار الکتریک در بازار وجود دارد. اکثر این گیتارها استاندارد هستند و توسط شرکت‌های بزرگ تولید تجهیزات موسیقی ساخته می‌شوند. هرچند گیتار الکتریک (مخصوصا در رده‌های پایین‌تر) تا اندازه‌ای گران‌قیمت‌تر از گیتارهای کلاسیک و آکوستیک است. گیتارهای حاضر در این لیست، همگی نزدیک به ۱ میلیون تومان قیمت دارند.
به یاد داشته باشید که باید در کنار خرید گیتار الکتریک، مبلغی را هم برای تهیه‌ی امپلیفایر کنار بگذارید. پس اگر بودجه‌ای نزدیک به ۱/۵ میلیون تومان دراختیار ندارید بهتر است با گیتار کلاسیک یا آکوستیک یادگیری خود را شروع کنید. چون با هزینه‌ای کمتر تجربه‌ای بهتر از نوازندگی گیتار (در مقایسه با گیتارهای الکتریک ارزان قیمت) به دست خواهید آورد. برای راهنمای خرید گیتار کلاسیک و آکوستیک می‌توانید مطالب دیگر ما را مشاهده کنید.
در ادامه ۵ انتخاب ما از گیتارهای الکتریک موجود در بازار را مشاهده می‌کنید. به یاد داشته باشید که قیمت این گیتارها ممکن است در طی زمان تغییر کند.
۱/ Cort X2

کورت یکی از محبوب‌ترین شرکت‌های تولید گیتار الکترونیک و آکوستیک است. این شرکت گیتارهای خود را در کره، اندونزی و چین تولید می‌کند. به همین دلیل قیمت این گیتارها (نسبت به گیتارهای ساخت آمریکا) بسیار مناسب هستند. یکی از محبوب‌ترین سری‌های گیتار الکتریک کورت، سری X است که با گیتار ارزان‌قیمت Cort X1 شروع می‌شود. هرچند برای حضور در این لیست ما گیتار باکیفیت‌تر X2 را انتخاب کرده‌ایم.
Cort X2 بدنه‌ای از جنس بیس‌وود، صفحه‌ی انگشت‌گذاری روزوود و دسته‌ی افرا دارد. این گیتار همچنین دارای سیستم ترملو و دو پیکاپ هام‌باکر در بریج و دسته است. اکس ۲ امروز با قیمتی نزدیک به ۱ میلیون تومان به فروش می‌رسد.
۲/ اسکوایر Bullet Strat

محصولات چینی شرکت فندر با برند اسکوایر به فروش می‌رسند. این گیتارها کیفیت قابل قبولی دارند هرچند هنوز با گیتارهای ساخت شرکت فندر قابل مقایسه نیستند. محصولات اسکوایر مناسب افرادی هستند که به دنبال صدایی مشابه گیتارهای فندر استرتوکستر و تله کستر اما با قیمت ارزان‌تر می‌گردند. برای حضور در این لیست، ما گیتار Bullet Strat را انتخاب کرده‌ایم که پایین‌ترین رنج محصولات اسکوایر است.
طراحی این گیتار مشابه گیتارهای استرتوکستر فندر (انتخاب بسیاری از نوازندگان بزرگ از جمله کلپتون و هندریکس) است.  این گیتارها  اکثرا با پیکاپ‌های HSS عرضه می‌شوند. به این معنی که دو پیکاپ سینگل کویل و یک پیکاپ هام‌باکر دارند. این طراحی به هنرجویان اجازه می‌دهد که صدای هردو پیکاپ را بشنوند و آن‌ها را با هم مقایسه کنند. گیتارهای اسکوایر بولت استرت نیز امروز با قیمتی نزدیک به ۱ میلیون تومان به فروش می‌رسند.
۳/ آیبانز GRG121DX

آیبانز یکی از محبوب‌ترین شرکت‌های تولید گیتار و انتخاب هنرمندانی از جمله جو ستریانی و استیو وای است. این شرکت نه تنها گیتارهای حرفه‌ای بسیار باکیفیتی تولید می‌کند بلکه گیتارهای پایین‌رده‌ی بسیار محبوبی نیز دارد. برای این لیست انتخاب ما آیبانز ‌GRG121DX است. بدنه‌ی این گیتار از چوب ماهون تهیه شده است و دسته‌ای از جنس افرا و فرت‌برد روزوود دارد. این گیتار همچنین دارای دو پیکاپ هام‌باکر و بریج ثابت است. مانند گیتارهای قبل، برای خرید آیبانز GRG121DX نیز باید حدود ۱ میلیون تومان هزینه کنید.
۴/ Cort G200

یکی از بهترین گزینه‌های جایگزین برای بولت استرت، Cort G200 است. این گیتار مشابه گیتارهای استرتوکستر طراحی شده و قیمت بسیار مناسبی دارد. G200 دارای سه پیکاپ سینگل کویل (مشابه فندر استرتوکستر)، دسته‌ی افرا و فرت‌برد روزوود است. این گیتار همچنین مانند محصولات فندر دارای سیستم ترملوی وینتج است. کورت جی ۲۰۰ را می‌توانید با قیمت ۱ میلیون و ۱۰۰ هزار تومان خریداری کنید.
۵/ یاماها PAC112J

گیتارهای کلاسیک یاماها از جمله C40 محبوبیت بسیاری در ایران دارند. هرچند این شرکت گیتارهای الکتریک بسیار با کیفیتی نیز در محدوده‌های قیمت مختلف تولید می‌کند. یکی از محبوب‌ترین گیتارهای پایین‌رده‌ی این شرکت، یاماها پاسیفیکا 112J است. این گیتار نیز مشابه گیتارهای استرتوکستر طراحی شده و معمولا به صورت پک (به همراه امپ و تجهیزات دیگر) عرضه می‌شود.
پاسیفیکا 112J دارای بدنه‌ی توسکا، دسته‌ی افرا و فرت‌برد روزوود است. پیکاپ‌های این گیتار HSS هستند (دو سینگل کویل و یک هام‌باکر) و ترمولو سیستم آن وینتج است. پاسیفیکا را می‌توانید با قیمت ۱ میلیون تومان خریداری کنید.
این گیتارها انتخاب لامینور از میان محصولات موجود در بازار ایران بودند. اگر گیتار محبوب شما در این لیست نیست، آن را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید. همچنین می‌توانید برای دیدن سایر مطالب و ویدیوهای آموزشی،‌ به صفحه‌ی آموزش گیتار ما سر بزنید.

 

 بهترین گیتار الکتریک برای شروع به یادگیری مقاله موسیقی –

آموزش تنظیم اکشن گیتار کلاسیک و آکوستیک

آموزش تنظیم اکشن گیتار کلاسیک و آکوستیک

98d3ff3387e119d2c7e179c090448bca -

نگهداری گیتار

 بسیاری از نوازندگان به دنبال کمتر کردن اکشن گیتار و در نتیجه ساده‌تر کردن نوازندگی با گیتار خود هستند. در این مطالب تنظیم اکشن گیتار کلاسیک و آکوستیک را به شما آموزش خواهیم داد. برای مشاهده‌ی آموزش‌های بیشتر می‌توانید به صفحه‌ی یادگیری گیتار مراجعه کنید.
بیشتر بخوانید: چند نکته ضروری در نگهداری مناسب از گیتار
اکشن گیتار، به معنای فاصله‌ی سیم‌های گیتار از صفحه‌ی انگشت‌گذاری است. این فاصله ممکن است سادگی کار با گیتار و تجربه‌ی نوازنده را تحت تاثیر قرار دهد. به همین دلیل اکثر نوازندگان میزان اکشن محبوبی دارند که با اکشن موردعلاقه‌ی سایر افراد متفاوت است.
اکشن گیتار را در حالت عادی در فرت دوازده‌ام اندازه‌گیری می‌کنند. در نتیجه عددی استاندارد (بر اساس سانتی‌متر) به دست می‌آید که با تجربه‌ی سایر نوازندگان قابل مقایسه است. حتما شنیده‌اید که بسیاری از گیتاریست‌ها از «اکشن بالا» در گیتار شکایت می‌کنند. اکشن بالا به معنای فاصله‌ی زیاد سیم‌ها با فرت‌برد است. به همین ترتیب اکشن پایین به معنی فاصله‌ی کم سیم‌ها و صفحه‌ی انگشت‌گذاری است. اکشن احتمالا مهم‌ترین بخش از ست‌آپ (رگولاژ) گیتار است. اکشن مناسب نه تنها نوازندگی گیتار را ساده‌تر می‌کند، بلکه باعث می‌شود گیتار کوک خود را در طول دسته و در زمان اجرا حفظ کند.
تنظیم اکشن گیتار کلاسیک و آکوستیک کمی با گیتار الکتریک متفاوت است. زیرا سیم‌های این دو گیتار نیاز به فضای بیشتری برای ارتعاش هستند. حتما توجه کرده‌اید که در زمان آکورد گرفتن با گیتار الکتریک، نیازی به استرام‌های محکم برای ایجاد صدای مناسب ندارید. در مقابل، سیم‌های گیتارهای کلاسیک و آکوستیک نیاز به ارتعاش بیشتری برای ایجاد صداهای بلند دارند. همچنین سیم‌های گیتار آکوستیک معمولا ضخیم‌تر از سیم‌های گیتار الکتریک هستند. به همین دلیل این دو گیتار -برای جلوگیری از گززدن- نیاز به اکشن بالاتری خواهند داشت.

تجربه‌ی اکثر نوازنده‌ها نشان می‌دهد که هرچه اکشن گیتار پایین‌تر باشد، نوازندگی با گیتار ساده‌تر خواهد بود. و در مقابل اکشن بالاتر کار نوازنده را دشوارتر می‌کند. ممکن است گیتار بسیار گران‌قیمتی را در فروشگاه امتحان کنید و حس کنید که نوازندگی با آن (برخلاف انتظار) آسان نیست. این مسئله ممکن است بیش از کیفیت ساخت گیتار، با اکشن بالای آن مرتبط باشد و با یک ست‌آپ مناسب مشکل حل شود. در زمان تنظیم اکشن سعی می‌کنیم سیم‌ها را تا جایی پایین بیاوریم که همچنان در تمامی فرت‌ها صدایی شفاف ارائه کنند.
همچنین باید اشاره کنیم که اکشن با بلندی صدای گیتارهای آکوستیک رابطه‌ای مستقیم دارد. به همین دلیل نیز گیتارهای کلاسیک معمولا اکشن بالاتری دارند. زیرا  بدنه‌ی کوچک‌تری دارند و در دوران پیش از امپلیفایر باید به شکلی تنظیم می‌شدند که صدای خود را به تمام اتاق برسانند. هرچند اکشن پایین‌تر سرعت نوازندگی را بیشتر می‌کند. در حالت کلی تنظیمات گیتار به علاقه و سبک نوازندگی هر شخص برمی‌گردد. اکثر گیتارهای نو با اکشن پیشفرض خود (که توسط شرکت تولیدکننده مناسب تشخیص داده شده‌اند) به فروش می‌رسند. در ادامه می‌بینید که چگونه می‌توانید این اکشن را با توجه به علاقه‌ی شخصی خود تغییر دهید.
چه مسائلی باعث تغییر اکشن گیتار می‌شود؟
پیش از یادگیری روش تغییر اکشن، بهتر است بررسی کنیم که چه پدیده‌هایی (بجز دخالت انسان) در تغییر اکشن گیتار موثر هستند. بدون دانستن علت اصلی تغییر اکشن، ممکن است تنظیمات ما چندان موثر نباشد.
دما و رطوبت
مانند هر وسیله‌ی چوبی دیگر، گیتارها نیز تحت تاثیر دما و رطوبت قرار می‌گیرند. تغییرات سریع در هرکدام از این دو عامل باعث تغییر شکل چوب خواهد شد. در صورت بالا بودن رطوبت هوا، گیتار این رطوبت را جذب می‌کند و حجم آن افزایش پیدا می‌کند. بر عکس در رطوبت کم، چوب خشک‌تر و در نتیجه کم‌حجم‌تر می‌شود. تغییرات دما نیز تاثیر مشابهی بر چوب می‌گذارند. این تغییرات ممکن است باعث خم یا صاف‌تر شدن دسته‌ی گیتار شوند. برای شناخت خمیدگی استاندارد دسته و تنظیم آن می‌توانید پست دیگر ما را مشاهده کنید.
تغییر در کشش سیم‌ها
سیم‌های گیتار نیروی بسیار زیادی را به دسته وارد می‌کنند. تغییر ناگهانی این نیرو ممکن است دسته را به سمت جلو خم کند. بسیاری از نوازندگان برای کسب تجربه یا استفاده از کوک‌های متفاوت، به سراغ سیم‌هایی با گِیج بالاتر می‌روند. تغییر گیج سیم‌ها باعث می‌شود که نیروی وارد شده بر دسته‌ی گیتار نیز افزایش پیدا کند و در نتیجه خمیدگی آن بیشتر شود.
استفاده‌ی مداوم
نوازندگان از گیتارهای خود به شکل مداوم استفاده می‌کنند. این استفاده تاثیر خود را بر بدنه‌ی گیتار خواهد گذاشت و تجهیزات گیتار از جمله تیغه‌ی سردسته (نات) و تیغه‌ی خرک (سدل) به زودی آسیب می‌بینند. بروز اینگونه مشکلات مخصوصا در گیتار آکوستیک بسیار رایج هستند.
چگونه اکشن گیتار کلاسیک و آکوستیک را تنظیم کنیم؟
اکشن گیتارهای کلاسیک و آکوستیک را می‌توان از چند راه تنظیم کرد. در اکثر موارد اکشن بالا  با تنظیم تراس راد حل می‌شود. هرچند بسیاری از گیتارهای کلاسیک  تراس راد ندارند. معمولا تنظیم اکشن گیتارهای کلاسیک و آکوستیک در سه مرحله انجام می‌شود: تراس راد، تیغه‌ی سردسته و بریج. پس اگر گیتار شما دارای تراس راد نیست بهتر است به سراغ مراحل بعدی بروید. اگر گیتار تراس راد دارد، احتمالا تنظیم آن برای پایین آوردن اکشن کافی خواهد بود. اما برای بهتر کردن تنظیمات بهتر است هر سه مرحله را طی کنید.
تنظیم کردن تراس راد
راهنمایی بیشتر: آموزش تنظیم اکشن گیتار از طریق جابجایی تراس راد

تراس راد یک میله‌ی فلزی و شیاردار است که در داخل دسته‌ی گیتار جاسازی شده است. این میله در مقابل کششِ سیم‌ها، دسته را صاف نگه می‌دارد و از شکستن و آسیب‌دیدن آن جلوگیری می‌کند. با استفاده از یک آچار آلن می‌توانید تراس راد را محکم کنید (دسته را صاف کنید) یا اینکه آن را شل (و دسته را خمیده‌تر) کنید. به دلیل کشش کم‌تر سیم‌های نایلون، بسیاری از گیتارهای کلاسیک تراس‌راد ندارند. هرچند بجز گیتارهای مارتین (که تا اواسط دهه‌ی ۸۰ میلادی تراس راد نداشتند) اکثر گیتارهای آکوستیک از این امکان بهره‌مند هستند. در اکثر مواقع اکشن بالا با تنظیم ساده‌ی تراس راد حل می‌شود. اگر این تنظیمات را انجام دادید و به اکشن موردعلاقه‌ی خود دست پیدا کردید، نیازی نیست به مراحل بعدی بروید. اگر نیازمند راهنمایی بیشتر در تنظیم تراس‌راد هستید، پست دیگر ما را مطالعه کنید.
تنظیم اکشن از تیغه‌ی سردسته

اگر  خمیدگی دسته را کمتر کردید و هنوز از اکشن گیتار رضایت ندارید بهتر است به سراغ تیغه‌ی سردسته (nut) بروید. این تیغه قطعه‌ی کوچکی است که در ابتدای دسته قرار می‌گیرد و سیم‌ها را بالاتر از فرت‌برد نگه می‌دارد. فاصله‌ی سیم‌ها تا فرت اول را با یک خط‌کش محاسبه کنید. این فاصله در حالت استاندارد باید ۱.۵ میلی‌متر باشد. اگر فاصله از این بیشتر است باید تیغه را جدا کرده و با سمباده کوتاه کنید. اگر تا به حال این کار را انجام نداده‌اید بهتر است آن را به یک متخصص بسپارید.
تنظیم اکشن از بریج

آخرین قدم بررسی و کمتر کردن اکشن در بریج است. تقریبا تمامی گیتارهای کلاسیک و آکوستیک قطعه‌ای کوچک به نام تیغه‌ی خرک (Saddle) دارند که سفید رنگ است و سیم‌ها (پس از خارج شدن از بریج) روی آن قرار می‌گیرند. اگر این تیغه زیادی بلند است بهتر است آن را جدا و تنظیم کنید. برای تنظیم تیغه‌ی خرک (مانند تیغه‌ی سردسته) باید از سمباده استفاده کنید. به یاد داشته باشید که در نهایت تیغه باید همچنان صاف باشد. اگر فکر می‌کنید این مرحله چندان آسان نیست آن را به یک متخصص بسپارید.
با انجام این سه مرحله می‌توانید اکشن گیتار را به اندازه‌ای که علاقه دارید برسانید. به یاد داشته باشید که اکشن هر گیتار تا اندازه‌‌ای کم می‌شود و پس از آن سیم‌ها صدایی ناخوشایند تولید خواهند کرد. پس تغییرات را با احتیاط انجام دهید و تمامی فرت‌ها را چک کنید تا مطمئن شوید صدای گیتار همچنان دلنشین و مناسب است.
اگر سوالی دارید یا می‌خواهید نکته‌ای را به متن بالا اضافه کنید حتما آن را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید.
منبع: Guitar Repair Bench

 

 آموزش تنظیم اکشن گیتار کلاسیک و آکوستیک مقاله موسیقی –

تاریخچه گیتار مارتین ، محبوب‌ترین تولیدکننده گیتارهای آکوستیک

تاریخچه گیتار مارتین ، محبوب‌ترین تولیدکننده گیتارهای آکوستیک

20461945aa719ecd0f7345089557f84a -

گیتار

 اگر طرفدار موسیقی کانتری و بلوز هستید احتمالا نام گیتار مارتین را بر سردسته‌ی گیتاریست موردعلاقه‌ی خود دیده‌اید. گیتارهای مارتین صدای منحصر به فرد و بسیار محبوبی دارند و از دیدگاه بسیاری از نوازندگان بهترین گیتارهای آکوستیک هستند.
بیشتر بخوانید: ۸ نکته‌ی جالب درباره‌ی گیتارهای گیبسون لس پال
شرکت مارتین در سال ۱۸۳۳ و توسط کریستن فردریک مارتین افتتاح شد. این شرکت خیلی زود به یکی از خوشنام‌ترین سازندگان گیتار تبدیل شد و امروزه بسیاری از محصولات آن‌ها به عنوان باکیفیت‌ترین گیتارهای موجود در بازار یاد می‌کنند.
با وجود قدمت ۱۸۰ ساله‌ی مارتین، این شرکت همچنان توسط خانواده‌ی مارتین مدیریت می‌شود. مدیرعامل فعلی این شرکت، کریس مارتین چهارم نام دارد و همچنان سنت تولید گیتارهای آکوستیک با کیفیت را زنده نگه داشته است.
داستان کریستن فردریک مارتین
کریستن فردریک مارتین متولد آلمان بود. خانواده‌ی او در صنعت ساخت کمد مشغول بودند و خود او نیز به کار با چوب تمایل داشت. هرچند در ۱۵ سالگی از آلمان به اتریش مهاجرت کرد تا زیر نظر یک استاد سازسازی به نام ژوهان استافر مشغول به کار شود. او به خوبی این مهارت را فرا گرفت و به آلمان برگشت تا کارگاه خود را راه‌اندازی کند.
هرچند این کارگاه با مخالفت چشمگیری از سمت اتحادیه‌ی سازندگان ویولن روبرو شد. در آن سال‌ها نجارهای بسیاری،‌ مانند مارتین، به ساخت سازهای موسیقی روی آورده بودند و سازندگان ویولن این رقابت را خطری برای صنعت خود می‌دیدند. مارتین نتوانست کارگاه خود را آلمان راه‌اندازی کند. پس به ایالات متحده مهاجرت کرد. او به نیویورک رفت. هرچند نتوانست به شرایط زندگی در این شهر بزرگ خو بگیرد و به همین دلیل به ایالت پنسیلوانیا مهاجرت کرد. او در این ایالت شرکتی را پایه‌گذاری کرد که امروز بزرگ‌ترین تولیدکننده گیتارهای آکوستیک در جهان است.
از چپ به راست: گیتارهای دِرِدنات، دردنات جونیور و LXM مارتین
محصولات مارتین
کارخانه‌‌ی مارتین دارای دو خط تولید گیتارهای معمولی و کاستوم شاپ (اختصاصی) است. گیتارهای آکوستیک دِرِدنات (dreadnought)، احتمالا مشهورترین محصول مارتین و یکی از مشهورترین سازهای موسیقی در جهان هستند. این شرکت برای نخستین بار این گیتارها (که به دی‌سایز نیز معروف‌اند) را به بازار معرفی کرد. هرچند به دلیل اندازه‌ی بزرگ، در ابتدای تولید خود چندان مورد استقبال قرار نگرفت. امروزه این طراحی به عنوان استاندارد ساخت گیتارهای آکوستیک شناخته می‌شود. مارتین همچنین محصولات مختلفی از جمله بک‌پکر، سریِ رود و سری اکس را تولید می‌کند.
بسیاری از نوازندگان بزرگ از گیتارهای مارتین به عنوان بهترین گیتارهای آکوستیک موجود در بازار یاد می‌کنند. از جمله‌ی این نوازنده‌ها می‌توان به الویس پرسلی، کرت کوبین، جان میر، جیمی بافِت، اریک کلپتون، جانی کش، بادی گای و پل سایمون اشاره کرد.
منبع: Street Directory

 

 تاریخچه گیتار مارتین ، محبوب‌ترین تولیدکننده گیتارهای آکوستیک مقاله موسیقی –

راهنمای کامل انتخاب پیک گیتار و معرفی پیک های موجود در بازار

راهنمای کامل انتخاب پیک گیتار و معرفی پیک های موجود در بازار

c1e902ee5e59ad714788104d0c3f6849 -

پیک گیتار

 انتخاب پیک گیتار یک تصمیم شخصی است و یه سبک و دیدگاه هنری هر نوازنده برمی‌گردد. پیش از این در مطلبی دیگر به فاکتورهای ابتدایی انتخاب پیک مناسب اشاره کردیم. در این مطلب قصد داریم انواع پیک گیتار را بررسی کنیم و نمونه‌های صدای تولیدشده توسط آن‌ها را به اشتراک بگذاریم. برای مشاهده‌ی سایر مطالب آموزشی می‌توانید به صفحه‌ی آموزش گیتار ما سر بزنید.
بیشتر بخوانید: معرفی ۵ تا از بهترین سیم‌های گیتار الکتریک

دسترسی سریع:

چه زمانی از پیک استفاده کنیم؟
معرفی پیک های ساخته شده از مواد مصنوعی
معرفی پیک‌های ساخته شده از مواد اولیه‌ی طبیعی
ضخامت پیک
لبه و انحنای پیک
طراحی پیک
انتخاب پیک گیتار ایده‌آل

چه زمانی از پیک استفاده کنیم؟
نوازندگان گیتار الکتریک اکثرا از پیک در اجراهای خود استفاده می‌کنند. همچنین نوازندگان گیتارهای آکوستیک از پیک برای گرفتن آکورد استفاده می‌کنند. در الت کلی پیک‌ها برای نوزاندگی خط‌های سولو و بداهه‌نوازی بسیار مناسب هستند.
چند قانون اولیه برای انتخاب پیک
این قوانین ممکن است در تمامی شرایط صادق نباشند. اما در انتخاب بهتر اولین پیک به شما کمک می‌کنند.

بهتر است اولین پیک خود را از بین محصولاتی با ضخامت متوسط، لبه‌ی گرد انتخاب کنید. همچنین پیکی را انتخاب کنید که به راحتی در دستان باقی بماند.
پیک‌های انعطاف پذیر معمولا برای آکورد گرفتن مناسب هستند.
پیک‌های ضخیم معمولا در نوازندگی لید و سولو استفاده می‌شوند.

معرفی پیک های ساخته شده از مواد مصنوعی
امروزه اکثر پیک‌های محبوب از مواد مصنوعی (معمولا پلاستیک) ساخته می‌شوند. در ادامه برخی از پیک‌های محبوب ساخته شده با مواد مصنوعی را معرفی می‌کنیم.
پیک تورتکس (‌Tortex)

نکات مثبت: صدای منحصر به فرد، انعطاف‌پذیر، قیمت مناسب

پیک‌های تورتکس محصول شرکت دانلوپ و احتمالا مشهورترین پیک‌های جهان هستند.  بسیاری از نوازندگان مشهور (از جمله اسلش) به دلیل صدای منحصر به فرد تورتکس از آن استفاده می‌کنند. این پیک‌ها از سایر محصولات دانلوپ (از جمله اولتم) سریع‌تر قدیمی می‌شوند و ساییده می‌شوند. فرمول دقیق ساخت پیک‌های تورتکس را تنها خود شرکت دانلوپ می‌داند.
این سری از پیک‌ها محبوب‌ترین محصولات این شرکت هستند و بسیاری از پیک‌های دیگر دانلوپ نیز در اصل با اعمال تغییرات کوچکی در تورتکس ساخته شده‌اند. پیک‌های تورتکس برای شروع به نوازندگی بسیار مناسب‌اند و سبک‌های مختلف را پوشش می‌دهند.
نمونه‌ی صدای پیک تورتکس:

 
پیک دلرین / دلرکس / استال

نکات مثبت: نگه‌داشتن آسان، انعطاف‌پذیر، قیمت مناسب
نکته‌ی منفی: صدای معمولی

یکی از رایج‌ترین مواد اولیه‌ی به کار رفته در ساخت پیک، دِلرین است. بسیاری از پیک‌های موجود در بازار از دلرین در ساخت خود استفاده می‌کنند. این ماده سطحی مات دارد و به همین دلیل نگه‌داشتن پیک را آسان‌تر می‌کند. این پیک‌ها بخاطر مقاومت بالای خود بسیار محبوب هستند. صدای آن‌ها کمی گرم است اما صدای منحصر به فرد تورتکس را ندارند. پیک‌های دلرین تحت عنوان‌های تجاری مختلف (از جمله گیتور) به فروش می‌رسند.
نمونه‌ی صدای پیک دلرین:

 

پیک سلولوید

نکات مثبت: طراحی وینتج، انعطاف‌پذیر، قیمت مناسب
نکته‌ی منفی: مقاومت پایین

پیک‌های سلولوید قدمت زیادی دارند. پس از ممنوعیت خرید و فروش لاکِ لاک‌پشت، پیک‌های سلولوید جایگزین این ماده‌ی اولیه شدند. به همین دلیل بسیاری از آن‌ها طراحی لکه‌داری مشابه لاک دارند.
پیک‌های سلولوید آسیب‌پذیرتر از پیک‌های مدرن هستند. پس طی زمان ممکن است لبه‌ی آن‌ها ساییده شود و تغییر شکل دهد. برخی از نوازندگان این پیک‌ها را به دلیل همین خصوصیت خریداری می‌کنند.
نمونه‌ی صدای پیک سلولوید:

 

پیک نایلون

نکات مثبت: انعطاف‌پذیر، قیمت مناسب
نکته‌ی منفی: شکننده

پیک‌های نایلون سطح بسیار لغزنده‌ای دارند و به همین دلیل معمولا به همراه طراحی‌هایی به نام گریپ (Grip) عرضه می‌شوند که نگه‌داشتن آن‌ها را آسان‌تر می‌کند. این پیک‌ها همچنین قدری شکننده هستند و ممکن است نمونه‌های باریک‌تر آن‌ها را خیلی زود از دست بدهید.
پیک نایلون برای آکورد گرفتن بسیار مناسب است. زیرا انعطاف بالایی دارد و در عین حال به اندازه‌ی کافی محکم است که بتوان چند نت یا خط بیس را با آن اجرا کرد. محبوب‌ترین پیک نایلون موجود در بازار، دانلوپ نایلون ۸۸. میلی‌متر است.
پیک‌های نایلون ضخیم‌تر برای اجرای لید و سولو نیز مناسب هستند. زیرا سطح لغزنده‌ی آن‌ها سرعت گذر پیک از سیم‌ها را افزایش می‌دهد.
نمونه‌ی صدای پیک نایلون (توجه کنید که صدای برخورد پیک به سیم‌ها تقریبا غیرقابل شنیدن است):

 

پیک ترموپلاستیک (چیکن پیکس)

نکات مثبت: سطح مورب و عالی، کیفیت ساخت بالا
نکته‌ی منفی: ضخامت بالا

پیک‌های ترموپلاستیک معمولا با نام تجاری چیکن پیکس (Chicken Picks) عرضه می‌شوند و طبق گفته‌ی این شرکت «کیفیت و مقاومت بالاتری نسبت به سایر رقیبان دارند». این پیک‌ها یکی از باکیفیت‌ترین محصولات موجود در بازار هستند
به دلیل مقاومت پایین ترموپلاستیک، پیک‌های ساخته شده از این ماده با ضخامت‌های بسیار بالا (۲ میلی‌متر و بیشتر) عرضه می‌شوند و به همین دلیل انعطاف بسیار کمی دارند. هرچند لبه‌ی آن‌ها به شکلی طراحی شده که مورب باشد و صدایی شفاف، مشابه پیک‌های باریک‌تر تولید کند.
نمونه‌ی صدای پیک‌های ترموپلاستیک:

 

پیک اکریلیک (V-Picks)

نکات مثبت: صدای شفاف، مقاومت بالا
نکته‌ی منفی: سطح لغزنده

پیک‌های اکریلیک معمولا سطحی شفاف دارند و بسیار لغزنده هستند. این پیک‌ها در مقابل خش برداشتن و ساییده شدن مقاومت بسیار بالایی نشان می‌دهند. هرچند نگه‌داشتن پیک‌های اکریلیک در گرما (و با دست عرق‌کرده) بسیار سخت است. پس بهتر است نمونه‌هایی را انتخاب کنید که دارای تکنولوژی گریپ هستند. صدای پیک‌های اکریلیک کمی شفاف‌تر از سایر پیک‌ها است.
اگر به پیک‌های اکریلیک علاقه پیدا کرده‌اید بهتر است پیک‌هایی به نام V-Picks را امتحان کنید. این محصولات از فرمول خاصی از اکریلیک استفاده می‌کنند که باعث لغزش کمتر پیک می‌شود. یکی دیگر از شرکت‌های تولیدکننده‌ی پیک‌های اکریلیک، Gravity نام دارد که آن‌ها را با تنوع بسیار بالایی به بازار عرضه می‌کند.
نمونه‌ی صدای پیک‌های اکریلیک:

 

پیک اولتم / اولتکس دانلوپ

نکات مثبت: صدای مشابه تورتکس، دوام بالا، قیمت مناسب

اولتم گونه‌ای پلاستیک با فناوری پیشرفته است که دوام بسیار بالایی دارد. پیک‌های اولتم از بهترین گزینه‌های موجود در بازار هستند. این پیک ها قیمت بسیار مناسب، دوام بالا، سطح هموار و صدای بسیار زیبایی دارند. از محبوب‌ترین پیک‌های اولتم می‌توان به اولتکس شارپ (با لبه‌ی تیز) و اولتکس جز ۳ (Ultex Jazz III) اشاره کرد.
همچنین می‌توانید پیک‌های دانلوپ پرایم‌تون ۳۵۱ (Primetone 351) را امتحان کنید که با دست ساخته شده‌اند و کیفیت (و البته قیمت) بالاتری نسبت به سایر پیک‌های این شرکت دارند.
نمونه‌ی صدای پیک اولتکس:

 

پیک بلو چیپ

نکات مثبت: صدای زیبا، سطح هموار، گزینه‌های متنوع
نکته‌ی منفی: قیمت بالا

پیک‌های بلو چیپ (Blue Chip) از نوعی پلاستیک پیشرفته و مقاوم ساخته شده‌اند. این پیک‌ها صدای بسیار دلنشینی دارند و مقاومت بالایی دربرابر خش و ساییده شدن نشان می‌دهند. سطح آن‌ها نیز اصطکاک بسیار کمی تولید می‌کند. شرکت تولید کننده این خصوصیت را به استفاده از «روان‌کننده‌ای مخصوص» نسبت می‌دهد. طبق تجربه‌ی ما، بلو چیپ هموارترین و روان‌ترین پیک موجود در این لیست است.
این پیک‌ها گزینه‌ی بسیار مناسبی هستند و در انواع مختلف عرضه می‌شوند.
نمونه‌ی صدای پیک بلو چیپ:

 

پیک وگن (جیپسی جز)

نکته‌ی مثبت: دوام بالا
نکته‌ی منفی: انعطاف کم

پیک‌های وِگِن از ماده‌ی اولیه‌ی ناشناخته‌ای ساخته شده‌اند که بسیار شبیه مواد به کار رفته در مجسمه سازی است. احتمالا مشهورترین پیک این برند، جیپسی جز (Gypsy Jazz) نام دارد. این پیک‌ها ۳.۵ میلی‌متر قطر و سطح ناهمواری برای نگه‌داشتن بهتر دارند. پیک‌های جیپسی جز انتخاب بسیاری از نوازندگان سبک جیپسی جز هستند.

نمونه صدای پیک جیپسی جز:

 

پیک تاسک

نکته‌ی مثبت: تنوع

تاسک ماده‌ی اولیه‌ای است که در ساخت تیغه‌های سردسته و بریج گیتار استفاده می‌شود. تولیدکنندگان این پیک‌ها ادعا می‌کنند که تاسک صدا و دوام عاج را دارد. (خرید و فروش پیک‌های عاج در اکثر کشورها ممنوع است.)

پیک‌های تاسک صدای بسیار جذاب و وسیعی دارند. این صدا را می‌توان حتی با ضربه زدن به خود پیک به خوبی شنید. پیک‌های تاسک در سه نوع سفید (با صدای شفاف‌تر)، مشکی (با صدای بسته‌تر) و نارنجی که صدایی متوسط دارد عرضه می‌شوند.
نمونه صدای پیک تاسک:

 

معرفی پیک های ساخته شده از مواد اولیه‌ی طبیعی
پیک‌ها در ابتدای محبوبیت هود اکثرا از مواد طبیعی، از جمله استخوان، عاج و لاک تولید می‌شدند. یکی از مشهورترین روش‌های ساخت پیک، استفاده از لاک لاک‌پشت‌های دریایی بود. روشی که پس از مدتی توسط دولت‌ها ممنوع اعلام شد. پیک‌هایی که در ادامه می‌بینید همگی قانونی و بسیاری از آن‌ها در بازار ایران موجود هستند.
پیک‌های تگوا (کروزو)

نکات مثبت: سبک، صدای شفاف
نکات منفی: انعطاف پذیر نیست، تنها در ضخامت‌های بالا عرضه می‌شود

پیک‌های تگوا (که به آن‌ها کروزو یا عاج گیاهی نیز می‌گویند) از یک درخت نخل (بومی آمریکای جنوبی) تولید می‌شود. تگوا ماده‌ی سفید و سختی است که از دانه‌های این گیاه محافظت می‌کند.
تگوا به اعتقاد بسیاری جایگزین عاج در پیک‌های گیتار است. یکی از مشهورترین برندهای پیک تاگوا، Howling Monkey نام دارد. این پیک‌ها در سه رنگ قرمز، سبز، آبی و صورتی و با ضخامت‌های ۱.۸ تا ۲ میلی‌متری به بازار عرضه می‌شوند. تاگوا بسیار آسیب‌پذیر است و به همین دلیل این پیک‌ها اکثرا با ضخامت بالا تولید می‌شوند.
نمونه‌ی صدای پیک‌ تاگوا:

 

پیک پوست نارگیل

نکات مثبت:‌ سبک، صدای گرم
نکات منفی: انعطاف پذیری پایین، تنها در ضخامت‌های بالا عرضه می‌شود

این پیک به شکل غافلگیرکننده‌ای خوش‌صدا است. هرچند مانند تاگوا انعطاف‌‌پذیری پایینی دارد. این پیک‌ها حس خوبی را به دست و به گیتار منتقل می‌کنند. همچنین به سادگی از سیم‌ها جدا می‌شوند و سرعت نوازندگی را بالا می‌برند.
دو برند مشهور تولید پیک‌های نارگیل US Blues و Howling Monkey هستند.
نمونه‌ی صدای پیک پوست نارگیل:

 

پیک چوب شیشام

نکته‌ی مثبت: صدای شفاف
نکات منفی: آسیب‌پذیری بالا، ضخامت زیاد

چوب معمولا ماده‌ی اولیه‌ی مناسبی برای تولید پیک گیتار نیست. به این دلیل که به سادگی ساییده می‌شود و تغییر شکل می‌دهد. هرچند انواع مختلف چوب، سختی‌های متفاوتی نیز دارد. این پیک که توسط شرکت کلایتون تولید می‌شود از چوبی به نام شیشام تولید شده است.
این چوب در درجه‌بندی جانکا (که سختی چوب را مشخص می‌کند) دارای درجه‌ی ۱۷۸۰ است.
نمونه‌ی صدای پیک شیشام:

 

پیک سنگی

نکته‌ی مثبت: صدای بلند و عمیق
نکته‌ی منفی: عدم انعطاف

سنگ ماده‌ی اولیه‌ی بسیار سختی است و در عین حال صدای منحصر به فردی دارد. هرچند کار با پیک‌های سنگی (مخصوصا در ضخامت‌های پایین) چندان ساده نیست. این پیک‌ها معمولا از ضخامت‌های ۱.۹ میلی‌متر به بالا عرضه می‌شوند.
پیک‌های سنگی بیشتر برای اجراهای سولو مناسب هستند. همچنین صدای قوی و سنگینی دارند. سطح آن‌ها  نیز ممکن است صدایی مشابه شیشه در زمان برخورد به سیم‌ها ایجاد کند. پس بهتر است از آن‌ها برای اجرای گیتار الکتریک استفاده کنید.
نمونه‌ی صدای پیک سنگی:

 

پیک‌های فلزی

نکته‌ی مثبت: صدای بسیار شفاف
نکات منفی: عدم انعطاف‌پذیری، آسیب‌زدن به سیم‌ها

پیک‌های فلزی معمولا به سطح سیم‌ها آسیب می‌زنند و باعث می‌شوند که سیم مانند لباس‌های قدیمی، پود بردارد. پیک‌های دانلوپ تک پیک دارای لبه‌های گردی هستند که این تاثیر را کاهش می‌دهد.

پیک‌های فلزی صدای بسیار شفافی دارند. همچنین وزن نسبتا بالایی دارند که موردعلاقه‌ی بسیاری از نوازندگان است. پیک‌های تک پیک دارای سوراخ‌هایی هستند که می‌توان با استفاده از آن‌ها، پیک را تبدیل به گردن‌بند کرد یا آن را بر سر دسته‌کلید انداخت و در مواقع اضطراری استفاده کرد. صدای خاص و طراحی جذاب، این پیک‌ها را به گزینه‌ی مناسبی برای کسب تجربه تبدیل می‌کند.
نمونه‌ی صدای پیک تک پیک:

 

ضخامت پیک
هر تولیدکننده‌ای استانداردهای خاص خود برای تعیین ضخامت پیک گیتار را دارد. حتی برخی از تولیدکنندگان (از جمله فندر) ضخامت پیک را به شکل دقیق اعلام نمی‌کنند. در ادامه سعی می‌کنیم شما را در انتخاب ضخامت پیک خود راهنمایی کنیم.
ضخامت پیک یکی از مهم‌ترین عوامل تاثیرگذار در صدا و سادگی استفاده از پیک است. اکثر پیک‌ها از مواد پلاستیکی ساخته‌اند و از ورقه‌هایی از پیش ساخته شده قالب‌گیری می‌شوند. به همین دلیل می‌شود ضخامت و طراحی پیک را به شکل دقیق تعیین کرد. این پیک‌ها همچنین به شکل انبوه تولید می‌شوند و به همین دلیل قیمت پایین‌تری دارند. از طرف دیگر پیک‌هایی که از مواد طبیعی (مانند چوب و سنگ) ساخته شده‌اند، اکثرا با دست تولید می‌شوند. به همین دلیل قیمت بالاتری دارند و در انواع محدود تولید می‌شوند.
در پایین جدول ضخامت و خصوصیات پیک‌های موجود در بازار را مشاهده می‌کنید. به یاد داشته باشید که انحنای پیک نیز در صدای آن تاثیر بسیاری دارد. پس پیک‌هایی که ضخامت بالا و در عین حال انحنای زیادی دارند در بسیاری موارد خصوصیاتی مشابه پیک‌های باریک‌تر خواهند داشت.

لبه و انحنای پیک
یک سمت از لبه‌ی این پیک به دلیل استفاده‌ی مداوم ساییده شده است.
لبه‌ی پیک و انحنای منتهی به لبه، در بسیاری از موارد از طراحی خود پیک مهم‌تر است. لبه‌ی پیک ممکن است تیز یا منحنی باشد. همچنین انحنای دو سمت پیک ممکن است کم یا زیاد باشند.

پیک‌های نوک تیز معمولا نوازندگی لید را ساده‌تر می‌کنند. هرچند بسیاری از نوازندگان لبه‌های منحنی را (به دلیل ساده‌تر بودن گرفتن آکورد) ترجیح می‌دهند. پیک‌هایی که زیادی نوک‌تیز هستند نیز چندان مناسب نیستند. چون یک پیک باکیفیت نباید به سیم ضربه بزند بلکه باید به آرامی از روی سیم رد شود.
طراحی پیک

در حالت کلی پیک‌های کوچک برای نوازندگی سریع (شردینگ)‌ مناسب‌اند. زیرا نیازمند حرکات کمتری برای به صدا درآوردن سیم‌ها هستند. طراحی پیک معمولا تنها در سادگی به دست گرفتن آن تاثیر می‌گذارد. قسمت تاثیرگذارتر، لبه‌ی پیک است که دارای خصوصیاتی از جمله ارتفاع، تیز بودن، سختی، اصطکاک و انحنا است.
۱/ طراحی استاندارد
این طراحی، «استاندارد» دنیای موسیقی است و بسیاری با آن آشنایی دارند. گاهی به این پیک‌ها، قلب‌شکل یا ۳۵۱ نیز می‌گویند. پیک‌های استاندارد برای شروع به یادگیری مناسب‌اند. چنین پیک‌هایی در اندازه‌های مختلف (از جمله استاندارد و کوچک) عرضه می‌شوند. گاهی اوقات نیز لبه‌ی این پیک‌ها را تیزتر می‌کنند تا دقت آن‌ها را بالاتر ببرند. یا انحنای آن‌ها را برای سادگی اجرا افزایش می‌دهند.
۲/ طراحی استاندارد، با لبه‌ی تیز
چنین پیک‌هایی معمولا از پیک‌های استاندارد بزرگ‌تر و دارای لبه‌ای تیزتر هستند. از نمونه‌های مشهور آن می‌توان به دانلوپ تورتکس TIII و دانلود اولتکس شارپ اشاره کرد. این انتخاب مناسب کسانی است که به دنبال گریپ پیک‌های استاندارد هستند اما به دقت و سرعت عمل پیک‌های جز ۳ نیز علاقه دارند.
۳/ جز ۳ (Jazz III)
این پیک‌ها در ابتدا برای نوازندگی جاز طراحی شدند. هرچند به دلیل سرعت و دقت،‌ در بین نوازندگان راک نیز طرفداران بسیاری دارند. طراحی پیک جز به پیک‌های استاندارد شبیه است اما اندازه‌ای کوچک‌تر دارد. لبه‌ی آن نیز معمولا تیز است و در ضخامت‌های بالا عرضه می شود. طرفداران پیک‌های جز معمولا نوازندگان حرفه‌ای هستند.
۴/ پیک نوک تیز
لبه‌ی این پیک‌ها برای کنترل بیشتر  به شکل نوک‌تیز طراحی شده‌اند. هرچند به دست گرفتن و کار کردن با آن‌ها برای اکثر نوازندگان سخت است و آکورد گرفتن با آن‌ها نیز چندان ساده نیست.
۵/ پیک‌های باله‌ کوسه
پیک‌های باله‌ی کوسه (Shark Fin) برای سلیقه‌های خاص طراحی شده‌اند. این پیک‌ها دارای یک لبه‌ی معمولی هستند. هرچند سمت دیگری با طراحی مشابه باله‌ی کوسه دارند که صدایی متفاوت را در زمان آکورد گرفتن ایجاد می‌کند.
۶/ پیک اشکی پهن
گونه‌ای از پیک‌های استاندارد هستند که اندازه‌ی کوچک‌تر و انحنای لبه‌ی بیشتری دارند.
۷/ پیک اشکی باریک
این پیک‌ها مشابه جاز ۳ هستند اما سطح باریک‌تری دارند. به همین دلیل سخت‌تر در دست قرار می‌گیرند. هرچند دقت را در زمان اجرا بالا می‌برند.
۸/ پیک‌های مثلثی
این نوع پیک‌ها در سبک بلوگرس (Bluegrass) طرفداران بسیاری دارند و برای گرفتن آکورد و خط‌های سریع مناسب‌اند. پیک‌های مثلثی با لبه‌های تیز یا منحنی به بازار عرضه می‌شوند. هرچند اکثرا اندازه‌های بزرگی دارند. یکی از نکات مثبت این پیک‌ها داشتن چند لبه‌ی مشابه است. پس اگر یکی ساییده شد، می‌توانید از سایر آن‌ها استفاده کنید.
۹/ پیک‌های پوشیدنی

بعضی از پیک‌ها می‌توانند در انگشت‌های دست جای بگیرند. بسیاری از نوازندگان سبک فینگر استایل، از این پیک‌ها در انگشت شست استفاده می‌کنند. و به این ترتیب به صدای بیس قوی‌تری می‌رسند. نوازندگانی هم هستند که تمامی پیک‌ها را به دست می‌کنند.
انتخاب پیک گیتار ایده‌آل

از چه مواردی دوری کنیم
نخست اینکه بهتر است وقت خود را با پیک‌های ارزان‌قیمت و بی‌کیفیت هدر ندهید. پیک‌های باکیفیت قیمت نسبتا ارزانی دارند و در تعداد بالا عرضه می‌شوند. پس بهتر است ماجراجویی خود را با همین پیک‌ها آغاز کنید.
همچنین بهتر است از پیک‌های باریک برای شروع به یادگیری استفاده نکنید. این پیک‌ها کار با گیتار را سخت‌تر می‌کنند و به راحتی می‌شکنند. همچنین باید پس از مدتی یاد بگیرید که پیک‌ را تا حدی شل در دست نگه دارید. (بدون اینکه آن را در حین نواختن بیاندازید.) پیک‌های باریک محکم‌تر در دست جای می‌گیرند و روند این یادگیری را کندتر می‌کنند.
پیشنهاد برای نوازندگان درحال پیشرفت
اگر مدتی از شروع نوازندگی شما می‌گذرد، زمان آن رسیده که کمی ماجراجویی کنید. نوازندگانی که به دنبال سرعت بیشتر هستند، معمولا به سمت پیک‌های کوچک، نوک‌تیز و ضخیم (از جمله اولتکس جز ۳) تمایل پیدا می‌کنند. زیرا این پیک‌ها سرعت نوازندگی را افزایش می‌دهند. هرچند بهتر است نمونه‌های مختلف را امتحان کنید و به مرور به پیک محبوب خود برسید.
منبع:  Hub Guitar

 

 راهنمای کامل انتخاب پیک گیتار و معرفی پیک های موجود در بازار مقاله موسیقی –

اینتونیشن: تنظیم بریج گیتار برای دستیابی به کوک بهتر

اینتونیشن: تنظیم بریج گیتار برای دستیابی به کوک بهتر

4809d580c80ce6e8c4c180f3f70c03c0 -

نگهداری گیتار

 در دو بخش اولیه‌ی آموزش رگولاژ گیتار، نحوه‌ی تنظیم تراس راد و اکشن گیتار را به شما آموزش دادیم. (آموزش تنظیم اکشن گیتار الکتریک نیز به زودی در بخش آموزش گیتار قرار می‌گیرد.) در بخش سوم می‌خواهیم گیتار را به شکلی تنظیم کنیم که تمامی فرت‌ها در طول دسته کوک باشند. به این کار اینتونیشن (Intonation) می‌گویند.
بیشتر بخوانید: چند نکته ضروری در نگهداری مناسب از گیتار
نکته: این تنظیمات معمولا در گیتارهای الکتریک (به دلیل طراحی بریج آن‌ها) قابل انجام است. بیشتر گیتارهای کلاسیک و آکوستیک از این امکان بهره‌مند نیستند.
چرا اینتونیشن مهم است؟
شاید پیش بیاید که گیتار خود را در حالت باز به درستی کوک کنید. اما متوجه شوید که در فرت‌های بالاتر، صدای گیتار از کوک خارج است. بسیاری از گیتارها این مشکل را دارند و نوازندگان بدون تنظیم مناسب، نت‌های فرت‌های بالاتر را خارج از کوک اجرا می‌کنند.
برای آزمایش تنظیمات گیتار خود مراحل زیر را طی کنید:

گیتار را در حالت عادی و با استفاده از تونر کوک کنید.
سپس سیم‌ها را در فرت ۱۲‌ام اجرا کنید و با تونر بررسی کنید که آیا گیتار در فرت‌های بالاتر نیز کوک است یا نه. (نکته: نت‌های فرت ۱۲ام با نت‌های باز یکسان، هرچند یک اکتاو بالاتر هستند.)
اگر نتِ باز کوک است، اما نت فرت ۱۲ام از کوک خارج است؛ گیتار شما به تنظیم نیاز دارد.

در تنظیم اینتونیشن، طول سیم با استفاده از جابجایی بخشی از خرک به نام سَدل (Saddle) تغییر می‌کند. به این ترتیب گیتار در تمامی طول صفحه‌ی انگشت‌گذاری کوک خواهد بود.

تاثیر سیم‌ها بر تغییر کوک گیتار
اگر سیم گیتار خود را عوض کرده‌اید، به احتمال زیاد نیازمند تنظیم مجدد اینتونیشن هستید. مهم‌تر از همه اگر ضخامت (Gauge) سیم را تغییر دهید، نیاز دارید گیتار را نیز مجددا تنظیم کنید. به این دلیل که قطر سیم‌ها در اینتونیشن گیتار تاثیر مستقیم دارد. پس باید با انجام تنظیمات پیش رو این تغییرات را به حالت اول برگردانید.
تنظیم گیتار
۱/ پایین‌ترین سیم را در حالت باز کوک کنید. سپس همان سیم را در فرت ۱۲ام اجرا کنید و فاصله‌ی گام صدا با نت مورد نظر (که روی تونر نمایش داده می‌شود) را بررسی کنید. (نکته: بهتر است در زمان کار با تونر، به سیم‌ها ضربه نزنید بلکه به آرامی آن‌ها را به صدا در بیاورید. این کار دقت اندازه‌گیری را افزایش می‌دهد.)
اگر فرت ۱۲ام در مقایسه با نت صحیح، بم است، باید سدل را به سمت جلو (دسته) بیاورید و در نتیجه سیم را کوتاه‌تر کنید. اگر فرت ۱۲ام در مقایسه با نت صحیح، زیر است، باید سدل را به سمت عقب (بریج) بازگردانید. پس:‌ «بم،‌ رو به جلو» / «زیر، رو به عقب».
سدل چنین بریج‌هایی از طریق چرخاندن پیچ‌های چارسو در پشت بریج تنظیم می‌شوند.
۲/ سدل معمولا با استفاده از یک پیچ (چهارسو یا آلن) شل می‌شود. پس ابتدا باید سیم را کامل شل کنید که به بریج فشاری وارد نکند. سپس پیچ سدل را شل کنید و آن را جابجا کنید. گاهی نیز سدل تنها با چرخاندن یک پیچ چارسو (مانند تصویر بالا) جابجا می‌شود.
به یاد داشته باشید که هر جابجایی کوچک در سدل،‌ تغییرات زیادی را در کوک گیتار ایجاد می‌کند. پس آن را به آرامی جابجا کنید.
۳/ پس از انجام جابجایی،‌ سدل را در جای خود محکم و سیم را مجددا کوک کنید. سپس مجددا درستی نت در فرت ۱۲ام را آزمایش کنید. در اکثر مواقع باید چندبار این کار را انجام دهید تا به کوک دقیق خود برسید.
نکته‌ی پایانی
تنظیم اینتونیشن فرآیندی زمان‌بر است. اما نتیجه‌ی نهایی ارزش اینهمه تلاش را دارد و دقت صدای گیتار را بهبود می‌بخشد. به یاد داشته باشید که گران‌قیمت‌ترین گیتارها با تنظیمات غلط صداهایی معمولی تولید می‌کنند. پس بهتر است اصول اولیه‌ی نگهداری گیتار را یاد بگیرید و این تنظیمات را چند وقت یکبار مجددا بررسی کنید.
اگر سوالی دارید یا می‌خواهید نکته‌ای را به متن بالا اضافه کنید، حتما آن را در بخش کامنت‌ها با ما به اشتراک بگذارید.
منبع: Sweetwater

 

 اینتونیشن: تنظیم بریج گیتار برای دستیابی به کوک بهتر مقاله موسیقی –