دو روز دیگر وضعیت سلامتی محسن یگانه مشخص می شود

خبر موسیقی

دو روز دیگر وضعیت سلامتی محسن یگانه مشخص می شود

خبر موسیقی

خبر موسیقی دو روز دیگر وضعیت سلامتی محسن یگانه مشخص می شود

لغو تمام کنسرت های نوروزی خواننده محبوب موسیقیدو روز دیگر وضعیت سلامتی محسن یگانه مشخص می شود ۲ فروردین ۱۳۹۷ ساعت ۲۲:۳۸ خبر کد خبر :81808 کوداک: امشب دوم فروردین ماه، در حالی که قرار بود کنسرت محسن یگانه در رامسر برگزار شود، به دلیل بی حالی و ضعف جسمانی این خواننده و انتقال وی به بیمارستان، لغو شد. در حال حاضر محسن یگانه تحت مراقبت پزشکی است و تا دو روز آینده وضعیت سلامتی وی به طور قطعی اعلام می شود. لازم به ذکر است تمامی کنسرت های نوروزی این خواننده لغو می شود.تیم کوداک برای تمامی بیماران و محسن یگانه، آرزوی عافیت و سلامتی دارد.مطالب مرتبطمحسن یگانه در بیمارستان بستری شدبزرگترین جشنواره موسیقی کشور با حضور ۱۰ خواننده مطرح، نوروز ۹۷ در رامسر برگزار می شودکنسرت با شکوه محسن یگانه در آخرین روزهای زمستان ۹۶برنامه کنسرت های نوروز ۹۷ در تهران و شهرستان ها لغو پاسخ پیام شما * * *

کلمات کلیدی :

اخبار موسیقی ،خبر های موسیقی ،موسیقی ،تازه های موسیقی

برنامه کامل کنسرت های نوروزی حامد همایون

خبر موسیقی

برنامه کامل کنسرت های نوروزی حامد همایون

خبر موسیقی

خبر موسیقی برنامه کامل کنسرت های نوروزی حامد همایون

برنامه کامل کنسرت های نوروزی حامد همایون ۲ فروردین ۱۳۹۷ ساعت ۲۲:۱۲ کنسرت کد خبر :81780 کوداک_حسام سلیمانی: برنامه تور کنسرت های نوروزی حامدهمایون اعلام شد. حامدهمایون از نخستین روز بهار، تور کنسرت های نوروزی خود را آغاز می کند و در شهرهای مختلف ایران روی صحنه می رود. طبق برنامه اعلام شده: ۳فروردین:بابلسر ۴فروردین:رامسر ۵فروردین:جزیره کیش ۶فروردین:اصفهان ۷فروردین:محمودآباد ۸فروردین:نور ۹فروردین:کلاردشت ۱۰فروردین:رامسر ۱۱فروردین:ساریاین خواننده کنسرتش را برگزار می کند.علاقه مندان می توانند جهت تهیه بلیت کنسرت های رامسر به سایت irancosert.com وبرای تهیه بلیت سایر کنسرت ها به سایت www.3670.ir مراجعه کنند.مطالب مرتبطحامد همایون در انگلیس روی صحنه می رودحامد همایون تا چند ماه آینده کنسرت نمی‌دهدکنسرت حامد همایونغوغای «حامد همایون» در برج میلاد لغو پاسخ پیام شما * * *

کلمات کلیدی :

اخبار موسیقی ،خبر های موسیقی ،موسیقی ،تازه های موسیقی

نت کییورد     مست چشات    – ابی

کیبورد

نت کییورد     مست چشات    – ابی🎹

کیبورد

 

 

جهت دانلود نت اینجا کلیک کنید

 

 

 

 

 

سینث‌سایزر (به انگلیسی: Synthesizer یا Synth) (به فارسی: ساز برقی یا ترکیب‌کننده) ابزار الکترونیکی است که قادر به تولید انواع مختلف صدا و ترکیب سیگنال‌های با فرکانس متفاوت است. سینث‌سایزرز به جای تولید صدای مستقیم طبیعی سیگنال‌های الکتریکی می‌سازد که می‌تواند متعاقباً از داخل بلندگو یا هدفون پخش شود.
کیتارو آهنگساز مشهور اهل ژاپن یکی از بهترین نوازندگان سینث‌سایزر در جهان است. او در آهنگ‌هایش از این ساز بسیار استفاده می‌کند.

سینث‌سایزرها غالباً ولی نه الزاماً توسط کلاویه‌های پیانویی کنترل می‌شوند، که منجر به دسته‌بندی آن‌ها در رده کیبوردها می‌شود. سینث‌سایزر می‌تواند طیف گسترده‌ای از صداها را شامل صداهای انواع آلات موسیقی، صداهای انسانی و خاص و صداهای طبیعی و حتی صداهایی که پیش از این وجود نداشته اند را به صورت یک طنین با فرکانس‌های مشخص و متفاوت الکتریکی تولید و ترکیب نماید به عبارت دیگر سینث‌سایزر می‌تواند به همانندسازی صداهای موسیقایی، شامل انواع آلات موسیقی و صداهای طبیعی یا غیر موسیقایی بپردازد یا نواهای نامتعارف تولید کند.

سینث‌سایزرها با روش‌های متعددی به تولید سیگنال‌های الکتریکی صداهای مختلف می‌پردازد که این روش‌های تولید و ترکیب سیگنال‌های صدایی، منجر به دسته بندی انواع مختلفی از این وسیله می‌شود که عبارتند از: سینثهای افزاینده و کاهنده، سینث‌های جدول امواج، سینث‌های فرکانس تلفیق، سینث‌های فاز اغتشاش، سینث‌های سمپل پایه و سینث‌های قالب‌سازی فیزیکی.
آهنگساز اسرائیلی جوزف تال در استودیوی موسیقی الکترونیک در اورشلیم (۱۹۶۵) – در سمت راست تصویر دستگاه سینث‌سایزر ساختهٔ Hugh Le Caine دیده می‌شود.

اولین سینث‌سایزر الکتریکی در سال ۱۸۷۶ توسط الیشا گری اختراع شد، وی به دلیل توسعه بخشیدن به مدل‌های اولیه تلفن شناخته شده بود. رابرت موگ با اختراع مدل کاملاً جدیدش انقلابی در صنعت ساخت سینث‌سایزرها انجام داد که در سال ۱۹۶۸ توسط وندی کارلوس در قطعه «Switched-on Batch» استفاده شد، قطعه‌ای محبوب که صدای سینث‌سایزرها را به موسیقی‌دان‌های بسیاری معرفی کرد. در سال ۱۹۷۰ توسعه اجزای جامد مینیاتوری به سینث‌سایزرها اجازه داد تا تبدیل به ابزارهایی خودمتشکل، قابل حمل و آسان برای بکارگیری در اجراهای زنده شوند. در اوایل دهه ۱۹۸۰ میلادی، کمپانی‌هایی مانند یاماها شروع به فروش سینث‌سایزر نسبتاً کوچک و مقرون به صرفه‌ای مانند یاماها دی ایکس ۷ کردند، به هنگام توسعه واسط‌های ابزار موسیقی دیجیتال راه را برای آسان‌ترکردن ادغام و هماهنگی سینث‌سایزرها با دیگر ابزارهای الکترونیکی هموارکرد. در اوایل دهه۱۹۹۰ میلادی سینث‌سایزرهای پیچیده دیگر نیازی به متخصصین سخت‌افزار نداشتند و شروع به ظهور در قالب نرم‌افزارها در کامپیوترهای شخصی کردند، اغلب به صورت شبیه‌سازی سخت‌افزار و دستگیره‌ها و پیچ‌ها روی صفحه نمایش.

با شروع قرن 21، سینث‌سایزرها در بسیاری از ژانرهای موسیقی نظیر؛ موسیقی پاپ،موسیقی راک، موسیقی دنس و… مورد استفاده قرار گرفته است. برخی از آهنگسازان موسیقی کلاسیک معاصر نیز برای سینث‌سایزر ها قطعاتی را نوشته اند.

سایت کوداک,فروشگاه کوداک,کوداک,نت کییورد مست چشمات

در نت‌نویسی موسیقایی، علامت‌های تغییردهنده قبل از نت‌ها قرار می‌گیرند. تغییرات سیستماتیک روی هفت نت در گام‌ها را می‌توان در سرکلید نوشت، با توجه به اینکه آن‌ها روی تمامی نتهای مورد نظر در قطعه تأثیر می‌گذارند. تأثیرات سرکلید و علامت‌های تغییردهندهٔ محلی (عرضی) با هم ترکیب نمی‌شوند. اگر سرکلید ♯G را نشان می‌دهد، علامت عرضی ♭ آن را به ♭G تغییر می‌دهد نه به ♮G، اما بعضی اوقات این نوع از علامت‌های تغییردهندهٔ نادر به‌معنی ♮ (طبیعی)، همراه با یک ♭ برای واضح کردن آن بکار می‌رود. همچنین (و عموماً)، علامت double sharp در سرکلید همراه با علامت ♯ به‌معنای دوبل دیز است نه سه دیز.

نت کییورد   – مست چشات
خواننده   –  ابی
فرمت  – pdf

سطح نت –  متوسط
تنظیم – رضا یزدانی
(اصلی) دانلود
 

< class="wp--shortcode" id="--" preload="none" style="width- ;" controls="controls">0-ebi-maste0cheshmat

 
  آهنگ مست چشات
متن آهنگ 
اون دو تا مست چشات
منو خوابم مي کنه
ذره ذره اون نگات
داره آبم مي کنه
داره مي ميره دلم
واسه مخمل نگات
همه رنگي رو شناختم ،
من با اون رنگ چشات
مثل يک روياي خوش
پا گرفتي تو شبام
از يه دنياي ديگه
قصه ها گفتي برام
هنوز از هرم تنت
داره مي سوزه تنم
از تو سبزه زار شده
خاک خشک بدنم
دستاي عاشق تو
منو از نو تازه ساخت
دل ناباور من
جز تو عشقي نشناخت
داره مي ميره دلم
واسه مخمل نگات
همه رنگي رو شناختم ،
من با اون رنگ چشات
کوداک سایت کوداک فروشگاه کوداک
&#;
لینک کوتاه -&#;
oxpdq&#;

,,,,,

نت کییورد     مست چشات    – ابی مجموعه نت آهنگ ها

سایت کوداک,فروشگاه کوداک,کوداک,نت کییورد مست چشمات
2018-03-23 00:06:22

 

نت کییورد     راوی    – هایده

کیبورد

نت کییورد     راوی    – هایده🎹

کیبورد

 

 

جهت دانلود نت اینجا کلیک کنید

 

 

 

 

 

سینث‌سایزر (به انگلیسی: Synthesizer یا Synth) (به فارسی: ساز برقی یا ترکیب‌کننده) ابزار الکترونیکی است که قادر به تولید انواع مختلف صدا و ترکیب سیگنال‌های با فرکانس متفاوت است. سینث‌سایزرز به جای تولید صدای مستقیم طبیعی سیگنال‌های الکتریکی می‌سازد که می‌تواند متعاقباً از داخل بلندگو یا هدفون پخش شود.
کیتارو آهنگساز مشهور اهل ژاپن یکی از بهترین نوازندگان سینث‌سایزر در جهان است. او در آهنگ‌هایش از این ساز بسیار استفاده می‌کند.

سینث‌سایزرها غالباً ولی نه الزاماً توسط کلاویه‌های پیانویی کنترل می‌شوند، که منجر به دسته‌بندی آن‌ها در رده کیبوردها می‌شود. سینث‌سایزر می‌تواند طیف گسترده‌ای از صداها را شامل صداهای انواع آلات موسیقی، صداهای انسانی و خاص و صداهای طبیعی و حتی صداهایی که پیش از این وجود نداشته اند را به صورت یک طنین با فرکانس‌های مشخص و متفاوت الکتریکی تولید و ترکیب نماید به عبارت دیگر سینث‌سایزر می‌تواند به همانندسازی صداهای موسیقایی، شامل انواع آلات موسیقی و صداهای طبیعی یا غیر موسیقایی بپردازد یا نواهای نامتعارف تولید کند.

سینث‌سایزرها با روش‌های متعددی به تولید سیگنال‌های الکتریکی صداهای مختلف می‌پردازد که این روش‌های تولید و ترکیب سیگنال‌های صدایی، منجر به دسته بندی انواع مختلفی از این وسیله می‌شود که عبارتند از: سینثهای افزاینده و کاهنده، سینث‌های جدول امواج، سینث‌های فرکانس تلفیق، سینث‌های فاز اغتشاش، سینث‌های سمپل پایه و سینث‌های قالب‌سازی فیزیکی.
آهنگساز اسرائیلی جوزف تال در استودیوی موسیقی الکترونیک در اورشلیم (۱۹۶۵) – در سمت راست تصویر دستگاه سینث‌سایزر ساختهٔ Hugh Le Caine دیده می‌شود.

اولین سینث‌سایزر الکتریکی در سال ۱۸۷۶ توسط الیشا گری اختراع شد، وی به دلیل توسعه بخشیدن به مدل‌های اولیه تلفن شناخته شده بود. رابرت موگ با اختراع مدل کاملاً جدیدش انقلابی در صنعت ساخت سینث‌سایزرها انجام داد که در سال ۱۹۶۸ توسط وندی کارلوس در قطعه «Switched-on Batch» استفاده شد، قطعه‌ای محبوب که صدای سینث‌سایزرها را به موسیقی‌دان‌های بسیاری معرفی کرد. در سال ۱۹۷۰ توسعه اجزای جامد مینیاتوری به سینث‌سایزرها اجازه داد تا تبدیل به ابزارهایی خودمتشکل، قابل حمل و آسان برای بکارگیری در اجراهای زنده شوند. در اوایل دهه ۱۹۸۰ میلادی، کمپانی‌هایی مانند یاماها شروع به فروش سینث‌سایزر نسبتاً کوچک و مقرون به صرفه‌ای مانند یاماها دی ایکس ۷ کردند، به هنگام توسعه واسط‌های ابزار موسیقی دیجیتال راه را برای آسان‌ترکردن ادغام و هماهنگی سینث‌سایزرها با دیگر ابزارهای الکترونیکی هموارکرد. در اوایل دهه۱۹۹۰ میلادی سینث‌سایزرهای پیچیده دیگر نیازی به متخصصین سخت‌افزار نداشتند و شروع به ظهور در قالب نرم‌افزارها در کامپیوترهای شخصی کردند، اغلب به صورت شبیه‌سازی سخت‌افزار و دستگیره‌ها و پیچ‌ها روی صفحه نمایش.

با شروع قرن 21، سینث‌سایزرها در بسیاری از ژانرهای موسیقی نظیر؛ موسیقی پاپ،موسیقی راک، موسیقی دنس و… مورد استفاده قرار گرفته است. برخی از آهنگسازان موسیقی کلاسیک معاصر نیز برای سینث‌سایزر ها قطعاتی را نوشته اند.

سایت کوداک,فروشگاه کوداک,کوداک,نت کییورد راوی

در نت‌نویسی موسیقایی، علامت‌های تغییردهنده قبل از نت‌ها قرار می‌گیرند. تغییرات سیستماتیک روی هفت نت در گام‌ها را می‌توان در سرکلید نوشت، با توجه به اینکه آن‌ها روی تمامی نتهای مورد نظر در قطعه تأثیر می‌گذارند. تأثیرات سرکلید و علامت‌های تغییردهندهٔ محلی (عرضی) با هم ترکیب نمی‌شوند. اگر سرکلید ♯G را نشان می‌دهد، علامت عرضی ♭ آن را به ♭G تغییر می‌دهد نه به ♮G، اما بعضی اوقات این نوع از علامت‌های تغییردهندهٔ نادر به‌معنی ♮ (طبیعی)، همراه با یک ♭ برای واضح کردن آن بکار می‌رود. همچنین (و عموماً)، علامت double sharp در سرکلید همراه با علامت ♯ به‌معنای دوبل دیز است نه سه دیز.

نت کییورد   – راوی (آورده خبر راوی)
خواننده   –  هایده
فرمت  – pdf

سطح نت –  متوسط
تنظیم – رضا یزدانی
(اصلی) دانلود
 

< class="wp--shortcode" id="--" preload="none" style="width- ;" controls="controls">0-hayedeh-ravi

 
  آهنگ راوی
متن آهنگ 
آورده خبر راوی 
کو ساقر و کو ساقی
دوری به سر اومد 
از او خبر اومد
چشم و دل من روشن 
شد کلبه دل گلشن
وا کن در ایوون 
کو گل واسه گلدون
دیدی سر ذوق اومد 
با شادی و شوق اومد
زاری نکن ای دل 
شیون نکن ای دل
این لحظه دیداره 
پایان شب تاره
غوغا نکن ای دل 
بلوا نکن ای دل
خسته تر از خسته ام 
شیشه بشکسته ام
خسته تر از خسته ام 
شیشه بشکسته ام
حالا که از ما گذشت 
اومدن یارو باش
کار خدا رو ببین 
عاقبت ما رو باش
بعد یه عمری صبوری 
کنارم میاد
اشکای شوق تو چشمام 
که یارم میاد
وای که پشیمون شده 
زار و پریشون شده
وای که پشیمون شده 
زار و پریشون شده
حالا که از ما گذشت 
اومدن یارو باش
کار خدا رو ببین 
عاقبت ما رو باش
بعد یه عمری صبوری 
کنارم میاد
اشکای شوق تو جشمام 
که یارم میاد
آورده خبر راوی 
کو ساقر و کو ساقی
دوری به سر اومد 
از او خبر اومد
این لحظه دیداره 
پایان شب تاره
غوغا نکن ای دل 
بلوا نکن ای دل
غوغا نکن ای دل 
بلوا نکن ای دل
کوداک سایت کوداک فروشگاه کوداک
&#;
لینک کوتاه -&#;
VDsCI&#;

,,,,,

نت کییورد     راوی    – هایده مجموعه نت آهنگ ها

سایت کوداک,فروشگاه کوداک,کوداک,نت کییورد راوی
2018-03-23 00:05:57

 

محسن یگانه در بیمارستان بستری شد

خبر موسیقی

محسن یگانه در بیمارستان بستری شد

خبر موسیقی

خبر موسیقی محسن یگانه در بیمارستان بستری شد

محسن یگانه در بیمارستان بستری شد ۲ فروردین ۱۳۹۷ ساعت ۲۱:۱۶ خبر کد خبر :81803 کوداک: در حالی که قرار بود امشب دوم فروردین ماه، محسن یگانه در رامسر روی صحنه رود؛ به دلیل ضعف جسمانی وی، برگزاری این کنسرت لغو شد. طبق اعلام روابط عمومی مرکز مدیریت حوادث و فوریتهای پزشکی مازندران، محسن یگانه حین اجرای کنسرت در رامسر دچار ضعف و بیحالی شد که پس از انجام اقدامات درمانی اولیه توسط تیم اورژانس به بیمارستان امام سجاد رامسر منتقل شد. هنوز مشخص نیست برگزاری کنسرت های نوروزی محسن یگانه در شب های آتی لغو می شود یا خیر. جزبیات بیشتر درباره حال عمومی محسن یگانه، متعاقبا در رسانه کوداک اعلام می شود. تیم موسیقی‌پارس برای محسن یگانه و تمامی بیماران آرزوی صحت و سلامتی دارد.مطالب مرتبطبزرگترین جشنواره موسیقی کشور با حضور ۱۰ خواننده مطرح، نوروز ۹۷ در رامسر برگزار می شودکنسرت با شکوه محسن یگانه در آخرین روزهای زمستان ۹۶برنامه کنسرت های نوروز ۹۷ در تهران و شهرستان هانظرسنجی محبوب ترین اثر منتشر شده در سال ۹۶ لغو پاسخ پیام شما * * *

کلمات کلیدی :

اخبار موسیقی ،خبر های موسیقی ،موسیقی ،تازه های موسیقی

نت پبانو     راوی    – هایده

نت پبانو     راوی    – هایده
.jpg -

 

جهت دانلود نت اینجا کلیک کنید

 

 

 

 

پیانو یکی از سازهای صفحه‌کلیددار و مشهورترین آن‌ها است. صدای پیانو در اثر برخورد چکش‌هایی با سیم‌های فلزی آن در داخل جعبه چوبی تولید می‌شود. این چکش‌ها در اثر فشرده شدن کلیدها (کلاویه‌ها) به حرکت در می‌آیند. سیم‌های پیانو به صفحه‌ای موسوم به «صفحهٔ صدا» متصل شده‌اند که نقش تقویت‌کنندهٔ صدای آن‌ها را دارد.

پیانو به عنوان مادر سازها و کامل‌ترین ساز نیز شناخته می‌شود؛ علت نسبت دادن این لقب‌ها به این ساز آن است که پیانو قادر است محدودهٔ بسیار گسترده‌ای از اصوات را تولید کند در حالی که سایر سازهای اصیل موسیقی تنها بخشی از این محدودهٔ صدا را تولید می‌کنند. پیانو در شکل فعلی‌اش به‌طور معمول هفت اکتاو دارد و قادر به تولید فرکانس‌هایی از حدود ۲۰ تا ۵۰۰۰ هرتز می‌باشد، در حالی که در مقام مقایسه ساز ویولن تنها قادر به تولید کمتر از چهار اکتاو و بهترین خواننده‌ها تنها قادر به خواندن کمتر از سه اکتاو صدا هستند.
محتویات

۱ تاریخچه
۲ نام‌گذاری
۳ نحوه صدادهی
۴ کلیدهای پیانو
۵ انواع پیانو
۶ نحوه نواختن پیانو
۷ نحوه نت‌نویسی برای پیانو
۸ جستارهای وابسته
۹ پانویس
۱۰ منابع

تاریخچه
یک پیانوی «ایمپریال گراند» ۹۷ کلاویه‌ای اتریشی بوسندورفر.[۱]

پیانو را بارتولومئو کریستافوری در حدود سال ۱۷۰۰ میلادی در شهر پادووای ایتالیا اختراع کرد.[۲][۳] اما اختراع جدید کریستافوری تا حدود یک دهه تقریباً ناشناخته ماند تا اینکه در سال ۱۷۱۱ یک نویسنده ایتالیایی مقاله‌ای دربارهٔ آن نوشت که بعدها به آلمانی ترجمه و به صورت گسترده منتشر شد. این مقاله شامل دیاگرام مکانیزم پیانو نیز بود و اکثر سازندگان بعدی پیانو کار خود بر اساس این مقاله شروع کردند. قبل از اختراع پیانو ازسازی قدیمی‌تر به نام هارپسیکورد (Harpsichord) استفاده می‌شد. تفاوت عمده و مهمی که پیانو با سازهای مشابه قبل از خودش داشت آن بود که در سازهای مشابه قبلی، شدت صدای حاصل از فشرده شدن یک کلاویه، مستقل از شدت ضربهٔ واردشده بر کلید، مقداری ثابت بود، اما در پیانو نوازنده قادر بود با ملایم ضربه زدن به کلیدها صدایی نرم‌تر ایجاد کند، یا با ضربات محکم‌تر صدایی درشت‌تر با پیانو تولید کند. همین ویژگی باعث شد که به سرعت پیانو مورد توجه آهنگسازان قرن هجدهم میلادی قرار بگیرد.
نام‌گذاری

در ایران پیانو می‌گویند نام کامل ساز پیانو، پیانو فورته (Pianoforte) است، که از دو قسمت پیانو به معنی ملایم و فورته به معنی با صدای بلند (رسا) تشکیل شده‌است، و به خوبی منعکس‌کنندهٔ توانایی این ساز در تولید شدت‌های گوناگون می‌باشد.[۴]

پیانوهای اولیه ابعاد بزرگ، و شکل خاصی داشتند. آنچه که در اصطلاح به آن پیانوی گراند گفته می‌شود (و در ایران با نام نادرست پیانو رویال شناخته می‌شود) غالباً بیش از دو متر طول دارد و دارای در بزرگی‌است که برای هرچه بهتر شدن صدای پیانو، معمولاً در هنگام نواختن ساز این در را در وضعیت نیمه‌باز توسط پایهٔ کوچکی ثابت می‌کنند. انواع دیگر پیانو با نام‌های پیانوی ایستاده یا دیواری (Stand یا Upright) پیانوی چهارگوش (Square) و غیره، ابعاد کوچک‌تری دارند.
نحوه صدادهی
چکش‌های پیانو

چکش‌های پیانو به واسطهٔ مجموعه‌ای از اهرم‌های ظریف به کلیدهای پیانو متصل می‌شوند. به مجموعهٔ این اهرم‌ها و چکش‌ها عملگر یا Action پیانو گفته می‌شود. وظیفهٔ این مجوعه افزایش شتاب چکش‌ها در برخورد به سیم‌ها، و کنترل عکس‌العمل بازگشتی آن‌ها پس از برخورد به سیم است. معمولاً سر چکش‌ها توسط لایه‌ای از نمد یا الیاف مشابه طبیعی یا مصنوعی پوشانده می‌شود تا کیفیت صدای پیانو را بهبود ببخشد. کیفیت صدای پیانو متأثر از عوامل دیگری نظیر کیفیت صفحهٔ صدا و غیره نیز می‌باشد.
کلیدهای پیانو

۷ کلید سفید در هر اوکتاو پیانو برای ۷ نت دو، ر، می، فا، سل، لا، سی، وجود دارد. علاوه بر این کلیدهای سفید کلیدهای سیاه‌رنگی هم بین بعضی از کلیدهای سفید وجود دارد. بین کلیدهای سفیدرنگ می و فا و نیز بین کلیدهای سفیدرنگ سی و دو کلید سیاه‌رنگ وجود ندارد. هر کلید سیاه‌رنگ در پیانو در حکم نت دیز برای نت مربوط به کلید سفیدرنگ سمت چپ آن (یعنی آن کلید سیاه در سمت راست آن کلید سفید قرار دارد) و در حکم نت بمول برای نت مربوط به کلید سفیدرنگ سمت راست آن (یعنی آن کلید سیاه در سمت چپ آن کلید سفید قرار دارد) است.
انواع پیانو
یک پیانوی دیواری ساخت پتروف. شرکت چکی پتروف از سال ۱۸۸۳ تولید پیانوهای دیواری را آغاز کرد.

پیانو دیواری (vertical – upright)
پیانو اسپینت
پیانو کنسول
پیانوی بزرگ

البته پیانوهای بسیار زیادی در گذشته رایج بوده‌اند. برای مثال، پیانوهای گنجه‌ای، صرافی، میزی، میز منشی، دوطبقه و انواع دیگر؛ ولی امروزه دیگر آن‌ها رواج ندارند و از پیانوهای پیشرفته‌تر استفاده می‌شود. یک پیانو در کل دارای ۸۸ کلید است.
نحوه نواختن پیانو

پیانو توسط ضربه نوک انگشتان نواخته می‌شود. برای این کار دست را بلند کرده و سپس فرود آورده و با نوک انگشت مورد نظر ضربه می‌زنیم. مکانیسم پیانو تولید صدا می‌کند. به دلیل شکل مکانیسم پیانو یک پیانیست می‌تواند هم‌زمان تا ده نت را به صدا درآورد.

محل قرارگیری انگشتان دو دست روی کلیدهای پیانو در نواختن آن اهمیت دارد. معمولاً در آهنگ‌ها نت اول شماره دارد که انگشت شروع‌کننده در نواختن آن آهنگ را مشخص می‌کند. در این صورت شماره یک برای انگشت‌های شست دو دست است و به ترتیب سایر انگشت‌ها شماره‌های ۲ تا ۵ را خواهد داشت. شست دست راست روی چهارمین نت دوی پیانو قرار می‌گیرد. البته این مورد در مورد همه آهنگ‌ها عمومیت ندارد و برخی آهنگ‌سازان نت شروع‌کننده در آهنگشان را شماره نمی‌زنند. در این صورت پیانیست باید خودش محل قرارگیری انگشتانش روی کلیدهای پیانو را با توجه به نوع نت‌های موجود در آهنگ تشخیص دهد.

گاهی پیانیست جای دو دست‌اش را روی کلیدهای پیانو با هم عوض می‌کند و گاهی بدون نواختن کلید پیانو با انگشتان شست دو دستش از سایر انگشتها استفاده می‌کند. به صدا درآوردن نتها یا همان کلاویه‌های پیانو با شدت فشار انگشتان به زدن ضربه روی آن‌ها بستگی دارد، اگر انگشتان را آرام روی کلاویه‌ها فشار دهیم صدای آرام و پاین یا به اصطلاح صدای ضعیف از پیانو می‌شنویم و هر چقدر که قدرت انگشتانمان بر روی کلاویه‌ها شدت پیدا کند صدای بلندتری از پیانو می‌شنویم که گویی صدای باند ضبط را زیاد کرده‌ایم که به این حالت تاچینس مانس گویند. معمولاً در قطعات عاشقانه و رومانتیک شدت ضربه روی کلاویه‌ها با احساس زیاد و آرام زده و نواخته می‌شود و در جاهایی که هنگام اوج و هیجان موزیک یا قطعه‌هایی همچون راک و بلوز اجرا می‌شود شدت ضربه روی کلاویه‌ها بیشتر شده و قدرت بیشتری نسبت به قطعه‌های عاشقانه پیدا می‌کند.
نحوه نت‌نویسی برای پیانو
نت نویسی پیانو در دو حامل انجام می‌شود. حامل بالا برای دست راست و حامل پایین برای دست چپ. معمولاً حامل بالایی را با کلید سل و حامل پایین را با کلید فای خط چهارم نشان می‌دهند. این دو حامل با نت دوی وسط از هم متمایز می‌گردند. یک نوازنده پیانو باید بتواند هم‌زمان دو خط موسیقی را خوانده و با هر دو دست اجرا نماید.

نُت (به انگلیسی: Note) اصطلاحی در موسیقی، که دو معنی عمده دارد:

نشانه‌ای است در یادداشت‌های موزیکال برای نشان دادن نسبیِ مدت و زمان اجرای یک صوت؛
یک صدای معین، به‌تنهایی.

نت‌ها مانند «اتم‌های» بسیاری از موسیقی‌های غربی هستند: تجزیه‌وتحلیل اجزای یک اثر موزیکال که ایفای آن را آسان می‌کند، درک موسیقی، و آنالیز.

اصطلاح نت می‌تواند در هر دو معنیِ عام و خاص: یکی مثل وقتی که می‌گوییم «قطعهٔ تولدت مبارک با دو نتِ هم‌صدا آغاز می‌شود»، و دیگری «قطعه با دو بار تکرارِ یک نت شروع می‌شود». در حالت قبلی، اصطلاح «نت» به یک عمل موسیقایی اشاره می‌کند؛ در دومی، در این حالت به تعدادی از اعمال موسیقایی با یک صوت معین اشاره می‌کند.

نت پبانو    راوی (آورده خبر راوی)
خواننده      هایده
فرمت   pdf

سطح نت  متوسط
تنظیم رضا یزدانی
(اصلی) دانلود
 

< class="wp--shortcode" id="--" preload="none" style="width ;" controls="controls">0پیانو-hayedeh-ravi

 
  آهنگ راوی
متن آهنگ 
آورده خبر راوی 
کو ساقر و کو ساقی
دوری به سر اومد 
از او خبر اومد
چشم و دل من روشن 
شد کلبه دل گلشن
وا کن در ایوون 
کو گل واسه گلدون
دیدی سر ذوق اومد 
با شادی و شوق اومد
زاری نکن ای دل 
شیون نکن ای دل
این لحظه دیداره 
پایان شب تاره
غوغا نکن ای دل 
بلوا نکن ای دل
خسته تر از خسته ام 
شیشه بشکسته ام
خسته تر از خسته ام 
شیشه بشکسته ام
حالا که از ما گذشت 
اومدن یارو باش
کار خدا رو ببین 
عاقبت ما رو باش
بعد یه عمری صبوری 
کنارم میاد
اشکای شوق تو چشمام 
که یارم میاد
وای که پشیمون شده 
زار و پریشون شده
وای که پشیمون شده 
زار و پریشون شده
حالا که از ما گذشت 
اومدن یارو باش
کار خدا رو ببین 
عاقبت ما رو باش
بعد یه عمری صبوری 
کنارم میاد
اشکای شوق تو جشمام 
که یارم میاد
آورده خبر راوی 
کو ساقر و کو ساقی
دوری به سر اومد 
از او خبر اومد
این لحظه دیداره 
پایان شب تاره
غوغا نکن ای دل 
بلوا نکن ای دل
غوغا نکن ای دل 
بلوا نکن ای دل
کوداک سایت کوداک فروشگاه کوداک
&#;
لینک کوتاه &#;
XHkC&#;
سایت کوداک,فروشگاه کوداک,کوداک,نت پبانو راوی
2018-03-22 22:41:39

نت پبانو     راوی    – هایده

 

سال خوش با صدای ایرج و پرویز قربانی

خبر موسیقی

سال خوش با صدای ایرج و پرویز قربانی

خبر موسیقی

خبر موسیقی سال خوش با صدای ایرج و پرویز قربانی

سال خوش با صدای ایرج و پرویز قربانی ۲ فروردین ۱۳۹۷ ساعت ۲۰:۱۵ خبر کد خبر :81798 کوداک: قطعه جدید ” سال خوش” کارِ مشترک “حسین خواجه امیری(ایرج) و پرویز قربانی منتشر شد. پرویز قربانی از شاگردان آوازخوانی استاد ایرج بوده که در این قطعه ایشان را همراهی کرده است. ترانه اثر “سال خوش” را محمد بکرانی سروده و توسط اقای اسماعیل خانی(همیشه اسماعیل) تنظیم کننده قطعه به پرویز قربانی پیشنهاد شده است و به واسطه سابقه شاگردی با استاد ایرج به همخوانی مشترک منجر شد و به مرحله اجرا رسید. جدیدترین اثر پهلوان آواز ایران به همراه شاگردش به همت موسسه نت هشتم تهیه کننده آثار ایشان و با مجوز دفتر موسیقی وزارت ارشاد منتشر گردید. پرویز قربانی از حضورش در کنار ایرج می‌گوید خوشحالم این افتخار بزرگ نصیب من شد و این اثر در کنار پهلوان آواز ایران به مرحله اجرا و پخش رسید. استاد ایرج پس از سال‌ها سکوت بتازگی تور کنسرت‌های خود در شهرستان‌ها را شروع کرده است و در نوروز در شیراز نیز به روی صحنه می‌رود.لازم بذکر است پرویز قربانی بیشتر به صورت اجرایی با گروه های موسیقی در جشنواره‌ها و اجراهای ارگانی فعالیت داشته است وتصنیف قدیمی باد صبا با تنظیم اقای آدینه و قطعه ماه و پروین از ساخته های آقای ابوترابی از جمله قطعات اجرا شده توسط وی است.لینک دانلودمطالب مرتبطسال خوشبوسه چکاوکی ها بر دستان ایرج آواز ایران لغو پاسخ پیام شما * * *

کلمات کلیدی :

اخبار موسیقی ،خبر های موسیقی ،موسیقی ،تازه های موسیقی

نت آهنگ از چی دلگیری رضا رامیار

نت آهنگ از چی دلگیری رضا رامیار توسط کاربران سایت سفارش داده شده است و به زودی در این قسمت ثبت خواهد شد جهت مشاهده لیست آخرین نت های ثبت شده اینجا کلیک کنید . و در صورتی که تمایل دارید ثبت این نت را از طریق پیام رسان تلگرام به شما اطلاع دهیم می توانید اینجا کلیک کنید . 🎵

6f0d9d7aafb1ec2259ad7511a7e19b32 -

متن ترانه : نت آهنگ از چی دلگیری رضا رامیار

متن آهنگ از چی دلگیری رضا رامیار
Lyrics Music Reza Ramyar Az Chi Delgiri

ترانه و شعر آهنگ از چی دلگیری رضا رامیار
ماه من از چی تو دلگیری بمیرم که چشمامو نمیبینی
چی شده سرده دو تا دستات این دیوونتو بغل نمیگیری
تو بهشتمو همینجا بهم دادی میونه گهواره ی دستات
بی کسی هامو نوازش کن پس نزن دستامو که تنهاست
شاه قلبم تا ابد میمیره دل واست بگو بازم به دله بیرحمه تو راه هست
تو بخوای میشم همون آدم پرست بازم با همین دستا برات دنیا رو میسازم
شاه قلبم تا ابد میمیره دل واست بگو بازم به دله بیرحمه تو راه هست
تو بخوای میشم همون آدم پرست بازم با همین دستا برات دنیا رو میسازم
تکست آهنگ از چی دلگیری رضا رامیار
هر کی غیر تو رو پس میزنم قلبم کجایی
بیا بازم بسازیم یه بهشت دوتایی نمیخوام ببینم هیچ جا رو تا وقتی باهامی
کاش بهم زل بزنیم مثله دیوونه ها باز
بغلم کنی و یادم بدی دوباره پرواز بسه برگرد دلم بی تو بدجوری تنهاست
شاه قلبم تا ابد میمیره دل واست بگو بازم به دله بیرحمه تو راه هست
تو بخوای میشم همون آدم پرست بازم با همین دستا برات دنیا رو میسازم
شاه قلبم تا ابد میمیره دل واست بگو بازم به دله بیرحمه تو راه هست
تو بخوای میشم همون آدم پرست بازم با همین دستا برات دنیا رو میسازم
**
دانلود آهنگ جدید رضا رامیار از چی دلگیری

 

 نت آهنگ از چی دلگیری رضا رامیارتکست آهنگ :

 

رضا رامیار ,

نت آهنگ از چی دلگیری رضا رامیار

نت پبانو     مست چشات    – ابی

نت پبانو     مست چشات    – ابی
.jpg -

 

جهت دانلود نت اینجا کلیک کنید

 

 

 

 

پیانو یکی از سازهای صفحه‌کلیددار و مشهورترین آن‌ها است. صدای پیانو در اثر برخورد چکش‌هایی با سیم‌های فلزی آن در داخل جعبه چوبی تولید می‌شود. این چکش‌ها در اثر فشرده شدن کلیدها (کلاویه‌ها) به حرکت در می‌آیند. سیم‌های پیانو به صفحه‌ای موسوم به «صفحهٔ صدا» متصل شده‌اند که نقش تقویت‌کنندهٔ صدای آن‌ها را دارد.

پیانو به عنوان مادر سازها و کامل‌ترین ساز نیز شناخته می‌شود؛ علت نسبت دادن این لقب‌ها به این ساز آن است که پیانو قادر است محدودهٔ بسیار گسترده‌ای از اصوات را تولید کند در حالی که سایر سازهای اصیل موسیقی تنها بخشی از این محدودهٔ صدا را تولید می‌کنند. پیانو در شکل فعلی‌اش به‌طور معمول هفت اکتاو دارد و قادر به تولید فرکانس‌هایی از حدود ۲۰ تا ۵۰۰۰ هرتز می‌باشد، در حالی که در مقام مقایسه ساز ویولن تنها قادر به تولید کمتر از چهار اکتاو و بهترین خواننده‌ها تنها قادر به خواندن کمتر از سه اکتاو صدا هستند.
محتویات

۱ تاریخچه
۲ نام‌گذاری
۳ نحوه صدادهی
۴ کلیدهای پیانو
۵ انواع پیانو
۶ نحوه نواختن پیانو
۷ نحوه نت‌نویسی برای پیانو
۸ جستارهای وابسته
۹ پانویس
۱۰ منابع

تاریخچه
یک پیانوی «ایمپریال گراند» ۹۷ کلاویه‌ای اتریشی بوسندورفر.[۱]

پیانو را بارتولومئو کریستافوری در حدود سال ۱۷۰۰ میلادی در شهر پادووای ایتالیا اختراع کرد.[۲][۳] اما اختراع جدید کریستافوری تا حدود یک دهه تقریباً ناشناخته ماند تا اینکه در سال ۱۷۱۱ یک نویسنده ایتالیایی مقاله‌ای دربارهٔ آن نوشت که بعدها به آلمانی ترجمه و به صورت گسترده منتشر شد. این مقاله شامل دیاگرام مکانیزم پیانو نیز بود و اکثر سازندگان بعدی پیانو کار خود بر اساس این مقاله شروع کردند. قبل از اختراع پیانو ازسازی قدیمی‌تر به نام هارپسیکورد (Harpsichord) استفاده می‌شد. تفاوت عمده و مهمی که پیانو با سازهای مشابه قبل از خودش داشت آن بود که در سازهای مشابه قبلی، شدت صدای حاصل از فشرده شدن یک کلاویه، مستقل از شدت ضربهٔ واردشده بر کلید، مقداری ثابت بود، اما در پیانو نوازنده قادر بود با ملایم ضربه زدن به کلیدها صدایی نرم‌تر ایجاد کند، یا با ضربات محکم‌تر صدایی درشت‌تر با پیانو تولید کند. همین ویژگی باعث شد که به سرعت پیانو مورد توجه آهنگسازان قرن هجدهم میلادی قرار بگیرد.
نام‌گذاری

در ایران پیانو می‌گویند نام کامل ساز پیانو، پیانو فورته (Pianoforte) است، که از دو قسمت پیانو به معنی ملایم و فورته به معنی با صدای بلند (رسا) تشکیل شده‌است، و به خوبی منعکس‌کنندهٔ توانایی این ساز در تولید شدت‌های گوناگون می‌باشد.[۴]

پیانوهای اولیه ابعاد بزرگ، و شکل خاصی داشتند. آنچه که در اصطلاح به آن پیانوی گراند گفته می‌شود (و در ایران با نام نادرست پیانو رویال شناخته می‌شود) غالباً بیش از دو متر طول دارد و دارای در بزرگی‌است که برای هرچه بهتر شدن صدای پیانو، معمولاً در هنگام نواختن ساز این در را در وضعیت نیمه‌باز توسط پایهٔ کوچکی ثابت می‌کنند. انواع دیگر پیانو با نام‌های پیانوی ایستاده یا دیواری (Stand یا Upright) پیانوی چهارگوش (Square) و غیره، ابعاد کوچک‌تری دارند.
نحوه صدادهی
چکش‌های پیانو

چکش‌های پیانو به واسطهٔ مجموعه‌ای از اهرم‌های ظریف به کلیدهای پیانو متصل می‌شوند. به مجموعهٔ این اهرم‌ها و چکش‌ها عملگر یا Action پیانو گفته می‌شود. وظیفهٔ این مجوعه افزایش شتاب چکش‌ها در برخورد به سیم‌ها، و کنترل عکس‌العمل بازگشتی آن‌ها پس از برخورد به سیم است. معمولاً سر چکش‌ها توسط لایه‌ای از نمد یا الیاف مشابه طبیعی یا مصنوعی پوشانده می‌شود تا کیفیت صدای پیانو را بهبود ببخشد. کیفیت صدای پیانو متأثر از عوامل دیگری نظیر کیفیت صفحهٔ صدا و غیره نیز می‌باشد.
کلیدهای پیانو

۷ کلید سفید در هر اوکتاو پیانو برای ۷ نت دو، ر، می، فا، سل، لا، سی، وجود دارد. علاوه بر این کلیدهای سفید کلیدهای سیاه‌رنگی هم بین بعضی از کلیدهای سفید وجود دارد. بین کلیدهای سفیدرنگ می و فا و نیز بین کلیدهای سفیدرنگ سی و دو کلید سیاه‌رنگ وجود ندارد. هر کلید سیاه‌رنگ در پیانو در حکم نت دیز برای نت مربوط به کلید سفیدرنگ سمت چپ آن (یعنی آن کلید سیاه در سمت راست آن کلید سفید قرار دارد) و در حکم نت بمول برای نت مربوط به کلید سفیدرنگ سمت راست آن (یعنی آن کلید سیاه در سمت چپ آن کلید سفید قرار دارد) است.
انواع پیانو
یک پیانوی دیواری ساخت پتروف. شرکت چکی پتروف از سال ۱۸۸۳ تولید پیانوهای دیواری را آغاز کرد.

پیانو دیواری (vertical – upright)
پیانو اسپینت
پیانو کنسول
پیانوی بزرگ

البته پیانوهای بسیار زیادی در گذشته رایج بوده‌اند. برای مثال، پیانوهای گنجه‌ای، صرافی، میزی، میز منشی، دوطبقه و انواع دیگر؛ ولی امروزه دیگر آن‌ها رواج ندارند و از پیانوهای پیشرفته‌تر استفاده می‌شود. یک پیانو در کل دارای ۸۸ کلید است.
نحوه نواختن پیانو

پیانو توسط ضربه نوک انگشتان نواخته می‌شود. برای این کار دست را بلند کرده و سپس فرود آورده و با نوک انگشت مورد نظر ضربه می‌زنیم. مکانیسم پیانو تولید صدا می‌کند. به دلیل شکل مکانیسم پیانو یک پیانیست می‌تواند هم‌زمان تا ده نت را به صدا درآورد.

محل قرارگیری انگشتان دو دست روی کلیدهای پیانو در نواختن آن اهمیت دارد. معمولاً در آهنگ‌ها نت اول شماره دارد که انگشت شروع‌کننده در نواختن آن آهنگ را مشخص می‌کند. در این صورت شماره یک برای انگشت‌های شست دو دست است و به ترتیب سایر انگشت‌ها شماره‌های ۲ تا ۵ را خواهد داشت. شست دست راست روی چهارمین نت دوی پیانو قرار می‌گیرد. البته این مورد در مورد همه آهنگ‌ها عمومیت ندارد و برخی آهنگ‌سازان نت شروع‌کننده در آهنگشان را شماره نمی‌زنند. در این صورت پیانیست باید خودش محل قرارگیری انگشتانش روی کلیدهای پیانو را با توجه به نوع نت‌های موجود در آهنگ تشخیص دهد.

گاهی پیانیست جای دو دست‌اش را روی کلیدهای پیانو با هم عوض می‌کند و گاهی بدون نواختن کلید پیانو با انگشتان شست دو دستش از سایر انگشتها استفاده می‌کند. به صدا درآوردن نتها یا همان کلاویه‌های پیانو با شدت فشار انگشتان به زدن ضربه روی آن‌ها بستگی دارد، اگر انگشتان را آرام روی کلاویه‌ها فشار دهیم صدای آرام و پاین یا به اصطلاح صدای ضعیف از پیانو می‌شنویم و هر چقدر که قدرت انگشتانمان بر روی کلاویه‌ها شدت پیدا کند صدای بلندتری از پیانو می‌شنویم که گویی صدای باند ضبط را زیاد کرده‌ایم که به این حالت تاچینس مانس گویند. معمولاً در قطعات عاشقانه و رومانتیک شدت ضربه روی کلاویه‌ها با احساس زیاد و آرام زده و نواخته می‌شود و در جاهایی که هنگام اوج و هیجان موزیک یا قطعه‌هایی همچون راک و بلوز اجرا می‌شود شدت ضربه روی کلاویه‌ها بیشتر شده و قدرت بیشتری نسبت به قطعه‌های عاشقانه پیدا می‌کند.
نحوه نت‌نویسی برای پیانو
نت نویسی پیانو در دو حامل انجام می‌شود. حامل بالا برای دست راست و حامل پایین برای دست چپ. معمولاً حامل بالایی را با کلید سل و حامل پایین را با کلید فای خط چهارم نشان می‌دهند. این دو حامل با نت دوی وسط از هم متمایز می‌گردند. یک نوازنده پیانو باید بتواند هم‌زمان دو خط موسیقی را خوانده و با هر دو دست اجرا نماید.

نُت (به انگلیسی: Note) اصطلاحی در موسیقی، که دو معنی عمده دارد:

نشانه‌ای است در یادداشت‌های موزیکال برای نشان دادن نسبیِ مدت و زمان اجرای یک صوت؛
یک صدای معین، به‌تنهایی.

نت‌ها مانند «اتم‌های» بسیاری از موسیقی‌های غربی هستند: تجزیه‌وتحلیل اجزای یک اثر موزیکال که ایفای آن را آسان می‌کند، درک موسیقی، و آنالیز.

اصطلاح نت می‌تواند در هر دو معنیِ عام و خاص: یکی مثل وقتی که می‌گوییم «قطعهٔ تولدت مبارک با دو نتِ هم‌صدا آغاز می‌شود»، و دیگری «قطعه با دو بار تکرارِ یک نت شروع می‌شود». در حالت قبلی، اصطلاح «نت» به یک عمل موسیقایی اشاره می‌کند؛ در دومی، در این حالت به تعدادی از اعمال موسیقایی با یک صوت معین اشاره می‌کند.

نت پبانو    مست چشات
خواننده      ابی
فرمت   pdf

سطح نت  متوسط
تنظیم رضا یزدانی
(اصلی) دانلود
 

< class="wp--shortcode" id="--" preload="none" style="width ;" controls="controls">0پیانو-ebi-maste0cheshmat

 
  آهنگ مست چشات
متن آهنگ 
اون دو تا مست چشات
منو خوابم مي کنه
ذره ذره اون نگات
داره آبم مي کنه
داره مي ميره دلم
واسه مخمل نگات
همه رنگي رو شناختم ،
من با اون رنگ چشات
مثل يک روياي خوش
پا گرفتي تو شبام
از يه دنياي ديگه
قصه ها گفتي برام
هنوز از هرم تنت
داره مي سوزه تنم
از تو سبزه زار شده
خاک خشک بدنم
دستاي عاشق تو
منو از نو تازه ساخت
دل ناباور من
جز تو عشقي نشناخت
داره مي ميره دلم
واسه مخمل نگات
همه رنگي رو شناختم ،
من با اون رنگ چشات
کوداک سایت کوداک فروشگاه کوداک
&#;
لینک کوتاه &#;
DH0&#;
سایت کوداک,فروشگاه کوداک,کوداک,نت پبانو مست چشمات
2018-03-22 21:42:58

نت پبانو     مست چشات    – ابی

 

یادداشتی بر آلبوم «پرده‌ی بیگاه»

یادداشتی بر آلبوم «پرده‌ی بیگاه»
321e020e0971db857094c76d44958861 -

یادداشتی بر آلبوم «پرده‌ی بیگاه» موسیقی

2018-03-22 16:26:19







از کی سه‌گاه

در دهه‌ی اخیر و پس از یک دوره غُر زدنِ همه‌گیر (که موسیقی ایرانی دچار رخوت و رکود شده) پس و پیش کردنِ وندِ اشتقاقیِ «گاه» در نام‌گذاری آلبوم‌ها و قطعات موسیقی کلاسیک ایرانی، یکی از دستمایه‌هایی بوده که نوازندگان و آهنگسازان در نشان دادنِ دغدغه‌‌شان در عبور از رکود و یا متفاوت بودنِ موسیقی‌شان به کار برده‌اند: هفتگاهِ معلق، گاه و بیگاه، چندگاه، گاهی سه‌گاهی، گاهان و غیره.


و حال آلبوم «پرده‌ی بیگاه» که بر خلاف بیشتر نمونه‌های پیشین و عنوان انتزاعی‌اش، نشانه‌هایی از سویه‌ای فکرشده برای عبور از هیچگونه رخوتی را در خود ندارد و کندوکاو برای یافتن نگرش یا حرکتی گاه‌گریز در آن بی‌نتیجه می‌ماند. به دیگر سخن نام آلبوم مدعایی در خود دارد و محتوا چیز دیگریست و مشخص نیست که این عنوان چرا و به چه دلایلِ موسیقایی برای این مجموعه انتخاب شده است.


سازبندی، سازآرایی و هارمونی در چهار قطعه‌ی ارکسترال آلبوم (سه تصنیف و یک آواز ضربی) یادآور آثار محمدجواد ضرابیان است و ارکستر ضرابیانی صدا می‌دهد، با این تفاوت که از آن غنا و سهل و ممتنع بودن ملودی‌های اثرگذار کمتر نشانی در این قطعات است. گذشته از این، در سه تصنیف آلبوم، روند شعر و در حقیقت پیش بردنِ ناگزیرِ شعر، قطعات را پیش می‌برد و نه یک نگاه فرمال. ملودی کلام در تکمایه‌های مُدالِ انتخابی (همان گاه‌های آشنا) بیشتر به روخوانی موزیکال شبیه‌ است (قطعه‌ی ‌نخست آلبوم را بشنوید) و تلاشی برای استخدام شعر در ساختار موسیقی نشده یا اگر شده ثمری نداشته است. نیم دیگر این مجموعه‌ی گاه‌مند، ساز و آوازهایی کلاسی و کلاسیک را شامل می‌شود که در فضاهایی شنیده‌ شده،‌ روند یکنواخت و کم‌حادثه‌ای را پیش می‌برند.


هرچند این آلبوم مبنای مالی و سرمایه‌ای داشته و به سفارش خواننده تولید شده است، اما با این‌حال می‌توانست و محتمل بود که مستقل از محل تأمین سرمایه‌اش، به اثری شنیدنی‌تر منجر شود؛ که به نظر می‌رسد محدودیت‌های صدای سرمایه‌گذار که در کمپوزیسیون لحاظ شده، مانعی بر سر این راه بوده است. با به کارگرفتن نوازندگان کاربلد و درجه یک و با صرف انواع هزینه‌ها برای تولید این آلبوم، چه چیزی شنونده را به دوباره شنیدن‌ آن واخواهد داشت و چه چیزی با شنیدن‌اش در ذهن شنونده باقی خواهد ماند؟!

نویز



***


گفتگوی هارمونیک




آلبوم «پرده بی‌گاه» اثری است به خوانندگی «فرشید بزرگی» و آهنگسازی «علی بهرامی». این آلبوم شامل هشت قطعه است. قطعات در مایه های ابوعطا، شور و نوا هستند. علی بهرامی روی اشعار شاعرانی همچون: حافظ، هوشنگ ابتهاج و سیمین بهبهانی آهنگسازی کرده است.



یادداشتی بر آلبوم «پرده‌ی بیگاه» مطالب مشابه